美麗新世界

上周步出戲院後，其實不難想像【大魔術師】會得到反應兩極的評價。最主要的原因，大概在於預告片實在是剪得太過嚴肅、太會唬人，相信進戲院前，多數人會以為【大魔術師】是一部類似用【魔幻至尊】劇情，包裝如【北非諜影】或【亂世佳人】那樣無奈淒美的烽火愛情電影。誰知出戲院後，才發現這幾年拍出【門徒】、【新宿事件】等劇情嚴肅電影的爾冬陞，這次居然會拍一部手法如此cult、劇情如此歡樂、結尾甚至有些暴走的新港式賀歲片。

本來寒假前看了不少電影，現在該是動筆寫【分居風暴】等電影心得的時候。可惜過年時不幸和家人參加巨匠旅遊的南非花園大道10日行，這前所未有的跟團旅遊經驗讓人感到挫敗，使我不得不在此發聲。

 
很多人誤以為科幻片就是特效很多的爽片
實際上科幻片特效多，乃受制於其非現時甚至超現實的設定與世界觀
真正吸引人的，還是那些完整、出色的劇情
本片導演Andrew Niccol在1997年推出的【千鈞一髮】就是一個特效運用不多
但劇情流暢，兼具娛樂性和深度，又不失科幻本質的科幻電影
可惜同樣擁有迷人題材的【鐘點戰】，卻未達到【千鈞一髮】那樣震撼又完整的效果
甚至變得很像當今過於浮濫的爆米花動作爽片
然而以一部動作爽片的角度來看，本片其實也沒那麼爽
【滾石】雜誌更替本片下了極佳的註解：
Pretty cast. Potent premise. Piss-poor execution.
 

若是想單純捧著爆米花、坐在戲院裡享受2小時的放鬆時光，那麼【鐘點戰】應該還算值回票價，最起碼Amanda Seyfried超正點的造型和身材，以及一雙雙在逃命過程中亮相的精美高跟鞋，會讓不少觀眾眼睛一亮。但若是因本片導演Andrew Niccol拍過【千鈞一髮】、【軍火之王】還曾寫過【楚門的世界】的劇本，而抱持著「觀賞一部合格科幻片」的極高期望進戲院，那十之八九會對【鐘點戰】疲軟又鬆散的劇情感到失望。 若降低觀影標準，本片還可當成一般娛樂小品，但若想當成有深度的劇情片，除非觀眾發揮過人的腦內補完功力，否則【鐘點戰】真的是非常無趣又幼稚的科幻片。

從開鏡的那一刻起，【賽德克．巴萊】就成為台灣觀眾最期待的電影之一，而備受注目的原因不是因為導演是魏德聖，而是有一個導演勇於在國片市場還在復甦階段的時候，就砸了7億台幣來拍這專門講台灣歷史、台灣在地文化的電影。更甚者，這還是一部戰爭史詩，意即【賽德克．巴萊】將擁有台灣國片闊別多年來前所未有的大製作、大場面。

這不是一部講述體操員訓練守則的電影，也不是類似真人版【奧運高手】的作品
這部電影講的是一個叫「阿信（林育信）」的年輕人要如何「翻身」、如何勝過自己的故事
阿信熱愛體操，卻因家庭因素無法練體操
而將對體操的滿腔熱愛，以及對世界的不滿化為叛逆、走向歧途
他浪費了許多年和好友在街頭混流氓
直到出了大事，才赫然發現年少輕狂所需付出的代價是十分沉重的
最後阿信決定回到家鄉，正視並解決自己叛逆所造成的問題
他重新練體操，開始讓自己的人生「翻滾」
並親手開創了屬於自己「翻身」、可以重新做人的唯一一次機會 
表面上，這是一個帶著滿腔熱血的故事
實質上，阿信的哀傷、失敗、憤怒與所受到的親情呵護卻遠比熱血更濃厚
電影雖不重於體操怎麼練
但想看體操動作場景的觀眾也不用失望，不少體操練習動作還是拍得很紮實的
因【翻滾吧！阿信】是青春、動作、親情、同儕、勵志、更生和運動家精神兼備的作品
更是台灣少見的以運動為題材、做工紮實、質感樸實
不濫情、不說教、讓人反思又兼具娛樂的好電影

還記得2005年的紀錄片【翻滾吧！男孩】裡的林育信教練嗎？【翻滾吧！阿信】可以說是翻滾男孩的延伸與進化，林育賢導演將體操選手哥哥的故事改編後搬上大銀幕，對林導演而言，體操隊的「阿信」是他的小時候心中最偉大的英雄，要拍攝心中的英雄，而這英雄還是自己的哥哥時，這樣的傳記電影該如何拿捏，絕對是一個很大的挑戰。

然而林育賢導演使用他的幽默感，讓「林育信」這位體操選手以鮮活的姿態在【翻滾吧！阿信】揮灑生命，成功描述一個熱愛體操、曾經墮落又成功浪子回頭的運動員的歲月軌跡。

若有人說【午夜巴黎】是伍迪艾倫這十年來最棒的作品，這讚美絕對不為過。本片充滿了藝文創作者的浪漫與機智，連珠炮的台詞非但不顯冗長自傲，字字珠璣更流露出伍迪艾倫天生的電影美學。雖然2011年才過了一半，我還是要說【午夜巴黎】是我今年看過最好看也最舒服的一部電影。

【武俠】在我眼中是一部很奇妙的電影
我很難用「精彩」或「難看」這種二分法來替這部電影下結論
故事的野心不小卻因錯愕的收尾的方式而顯得有些虎頭蛇尾
但在某種程度上，我其實很享受電影裡由「徐百九」營造出的無厘頭幽默感
【武俠】那有點調皮又有點實驗風格的古裝動作片風格
對於不少觀眾而言應該是一個值得進戲院嘗試的挑戰與娛樂

【武俠】是一部非常有創意的電影，電影以強盜命案為契機，切入人體的經脈探討武俠的奧秘。金城武飾演的徐百九是個以武學與醫學分析為基礎的補快，這個角色的安排相當有意思，主要演員們對於角色的詮釋也都十分有味道，只可惜電影創意有餘、後勁不足，特別是大魔王的下場更讓人有噴飯的「地雷笑果」。

   
這部漫畫因為比較冷門，書店很難租，所以我只好用買的
收了1~14本至今，雖然畫工實在不佳，可我並不後悔
只是現在真的很怕東立也和長鴻一樣搞斷頭
因為距離14集出版至今，已經有約9個月沒有15集的消息了
然而韓國聽說已經出到19了... 

最近台漫月刊話題很火紅，趁著本周還有一點時間，就來稍微聊一下2009年時我曾在網路上簡單和人推廣過的【首爾俠客傳】，畢竟本部漫畫本來就很想正式推廣一下。

其實幾個月前，幾個較大型的ACG討論區就已經悄悄點燃了關於這本書的前哨戰
直到偉大的2011年7月6日，【台灣漫畫月刊】創刊號正式登場
戰火才正式在K島、PTT C洽等地方正式爆發
戰況比起去年的【靠岸】可說有過之而無不及
上面這張圖是我昨晚花了99元買的【台灣漫畫月刊】創刊號封面
我很高興自己是在平常很少去的全家便利商店買到這本
如果是在我常去的7-11買這本書，我想我大概有一個月都不要見人了！
整件事情最讓人火大的，不僅是出版社狂打悲情牌卻不好好顧自己的品質
還有在媒體面前踢倒「其他國家漫畫的立牌」的舉動更是沒品！
原來這年頭搞聲稱自己「愛台灣」的漫畫不只是喊著「超日趕美」的口號就好
還要弄個「屠美滅日」的舉動當投名狀顯示赤膽忠心才行？
我到昨天為止還以為批鬥這種舉動只有文化大革命時期才搞得出來呢！
如此沒品的做法真是令台灣讀者大開眼界...

先聲明：內文只有吐槽（而且用詞毒辣）、絕不溫良恭儉讓，還請愛好者慎入，因為我看完之後真的覺得

 爛        透       了

麥克貝說不會再有第四集了，希望他信守承諾、別再浪費地球資源
若不幸再有第四集，除非換導演（最好也把男女主角換掉）或有人願意請客
不然我是不可能再為了大黃蜂、為了我喜歡的機器人花錢進戲院去看這系列電影了
畢竟麥克貝在連續兩部變型金剛續集電影內做的事情
不過就只是把每個東西都炸過一遍罷了！
文戲說不好已經很慘了，更慘的是，號稱是爽片，武戲卻沒怎麼爽到！
 

因為研究忙碌，很久沒更新部落格，但其實沒更新的這段期間，我依然盡可能抽空看了不少電影，只是沒有時間寫文章。這次更新與其說是想談【變形金剛3】，不如說是以此片做為出發，進一步談談到底「所謂的爽片需不需要劇情」？

 
我一直在猶豫要將此片分類在「歐美動畫」還是「西部片」
最後我決定：把【飆風雷哥】分在西部片
因為本片實在是太有牛仔魂了！ 

雖然近年來好萊塢已經不興西部片，但半年內卻有兩部西部電影先後上映，不禁讓人期待是否西部片將再度受到好萊塢商業電影的青睞。【飆風雷哥】出自喬治盧卡斯創辦的光影魔幻工業特效公司（ILM），ILM一直都是幫各大電影進行特效代工與設計製作，但卻從未自行拍攝動畫電影。本片不僅是ILM初試啼聲的長篇動畫作品，更是一部顛覆了傳統美式家庭歡樂電影風格、一鳴驚人的成功之作，ILM與雷哥更成功地「讓子彈飛」了起來，無論是戲裡還是戲外。

【真實的勇氣(True Grit)】是我看過最不柯恩兄弟，但卻又充滿柯恩風格的非典型西部片。本片和1969年的【大地驚雷(True Grit)】皆翻拍自1968年出品的小說【True Grit】，兩部電影的故事情節差異不大且都是上乘之作，但卻風格迥異。【大地驚雷】的風格較為傳統、依然強調英雄形象，因此故事重心多半還是放在聯邦警探Cogburn；【真實的勇氣】則把重心較平均地安排在Cogburn和出賞金千里追捕殺父仇人的小女孩Mattie身上。電影開頭引用了聖經的箴言28:1的上半句「惡人雖無人追趕也逃跑（Wicked people run away when no one chases them）」破題，而未出現在銀幕上的下半句「義人卻膽壯像獅子（but those who live right are as brave as lions）」則是貫穿整部電影的故事精神。

看完本片後，我更喜歡娜塔莉波曼
她在劇中的表現完全不負她因本片所拿下的任何一座演技獎
但因為導演Aronofsky對於芭蕾舞錯誤的認知
以及【黑天鵝】和今敏的【Perfect Blue】 過高的相似性
導致我產生了一種很奇妙的情緒：
那就是我更愛身為演員的娜塔莉波曼，但我實在無法愛上【黑天鵝】
更無法喜歡導演Darren Aronofsky 

看過Darren Aronofsky的【迷上癮（噩夢輓歌）】的觀眾，一定不會忘記女主角整個人浸在浴缸裡大叫的那幕戲。該場景完完全全移植自今敏導演的首部長篇動畫電影【Perfect Blue（藍色的恐懼 / 未麻的房間）】。當初為了讓這一幕可完整出現在自己的電影裡，Darren Aronofsky還把整部【Perfect Blue】的翻拍權給買了下來。當年只用了一個小段落，如今，【黑天鵝】卻像是Darren Aronofsky把今敏的電影活生生地搬到了大銀幕上。

【魚狗】的海報上畫了一隻魚狗，但整部電影別說鳥了，連坨鳥屎都找不到
根本就和這種動物一點關係也沒有
觀賞本片時，我一直想到前幾年的【維也納復仇】
同樣都有點陰錯陽差的意味，但卻是雲泥之別

如果要我選2010年最爛的國片，那還是非【靠岸】莫屬（如果還有更爛的國片，那我很開心自己錯過了，畢竟人的心臟負荷是有限的），而鄺盛的【魚狗】卻沒比【靠岸】好到哪裡去。如果【靠岸】可以拿來當成爛片的標準，那麼【刺陵】在我心中約價值0.5個【靠岸】，【魚狗】則可以佔0.8~0.9個。

【雞排英雄】是標準的台式賀歲片，融合了濃濃的台灣味，同時也巧妙地把台灣觀眾熟悉的港式賀歲電影風格融在電影內，身為台灣第一部以夜市為主題的作品而言，【雞排英雄】雖然還不夠成熟、許多地方仍見明顯斧鑿痕跡，但已可見台灣電影人的企圖心。