美麗新世界

《我和我的小鬼們》原本的名字《Entre les Murs》意指「圍牆之內」，圍牆指的就是學校，電影講述的是在學校裡發生的事情，但是這並不是一部溫馨的法國版春風化雨，風格更缺少前幾年的法國片《山村猶有讀書聲》那種農村悠閒與溫情，多的是巴黎郊區某所中學裡師生間直來直往的互動，以及更多讓人驚悚的、似乎不該出現在課堂中的唇槍舌劍。

在俄國黑手黨的眼裡，沒有刺青就沒有你這個人。刺青是身為人的證明，它能證明一個人的經歷、背景、權勢與地位。有別於柯波拉帶著浪漫傳奇色彩的【教父】，大衛柯能堡選擇使用較為社會寫實的切入手法，詮釋崛起於1980年代末期的俄羅斯黑手黨世界。

注意：這不是一般型式的傳記電影，建議對此片有興趣者先行了解美國歌手「巴布狄倫」的生平

這部電影是去年金馬影展的片單之一，即將在這個周末於一般院線正式上映。相信，許多人聽見《搖滾啟示錄》的譯名，就會想到貓王、披頭四、滾石等搖滾巨星，甚至開始期待這是不是另一部講述搖滾明星發跡歷程、節奏高潮迭起的劇情片。其實，這部片名最初在金馬影展時主辦單位想了一個非常別緻的譯名：《巴布狄倫的七段航程》。巴布狄倫是誰？記得【阿甘正傳】嗎？女主角Jenny在俱樂部裡裸身拿著吉他在台上演唱的，就是美國民權運動和反戰運動時期最有名的一首歌曲「Blowin' in the Wind」，這首歌就是巴布狄倫的名作。（電影裡另一個版本是美國民謠歌后Joan Baeze翻唱，收錄在【阿甘正傳】的原聲帶裡）；此外，電影裡還有一首「Rainy Day Women」也是巴布狄倫的作品。

「三隻猴子」（三不猴）的典故一說是來自《論語》顏淵第十二。顏淵問「仁」。子曰：「克己復禮，為仁。一日克己復禮，天下歸仁焉。為仁由己，而由仁乎哉？」顏淵曰：「請問其目？」子曰：「非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動。」顏淵曰：「回雖不敏，請事斯語矣」；另一說法，是指佛家斷絕俗世一切、「不看、不聽、不說」的處世思想，上述兩種說法演生成後來我們常見的「非禮勿聽、非禮勿言、非禮勿視」。不過，電影《3隻猴子》裡這一家人，就是因為彼此「不看、不聽、不說」，彼此自欺欺人、以沉默度日，讓悲劇一再發生。

導演Andrei Konchalovsky（《我在KGB的日子》）年輕時曾參與俄國大導演Andrei Tarkovsky的《壓路機與小提琴》和《伊凡的童年》的編劇，他和弟弟Nikita Mikhalkov（《烈日灼身》、《蒙古精神》和《12怒和：大審判》的導演）後來都成為俄國當代影史上的重要導演。《華麗人生》雖然算不上Andrei Konchalovsky的代表作，卻也用了俄國導演獨有的風格，將畸形的時尚世界做了一番諷刺。深刻的嘲諷、關注和孤獨、愛與肯定的描述，讓《華麗人生》不僅僅是另一部《穿著Prada的惡魔》，事實上，這部「華麗人生」一點也不華麗，有的只是虛偽墮落的年輕肉體和金錢世界。

大衛柯能堡是一個相當複雜的導演，作品更常引起爭議。他早期的科幻片裡充滿恐怖元素，如【犯罪檔案】、【變蠅人】、【錄影帶謀殺案】，也是少數成功將恐怖元素深度化、議題化，甚至將性和暴力做媒介，深入心理精神探討的導演，2005年的【暴力效應】就是這類作品的代表。1983年的【錄影帶謀殺案】探討的就是人類和電視媒體之間的關係，在那個電腦不普及、沒有網際網路的年代，電視可說是人類最重要的資訊媒介，甚至開始入侵、掌控人類的日常生活，到最後，連故事主人公Max－－色情電台節目製作人－－都難逃被電視媒體掌控的命運。故事到最後雖然科幻又驚悚、化妝特效駭人，但卻紮紮實實地給觀眾看了一場媒體掌控實錄。

電影原名《Hallam Foe》就是男主角的名字，因為母親過世、父親快速再娶、繼母的強勢讓他深深懷疑母親的死亡不是意外。但就在和繼母對質時不小心擦槍走火，導致他不得不離家出走，Hallam流浪的過程中遇上一位和母親長得一模一樣的年輕女子後，一場在愛丁堡屋頂上偷窺的成年之旅就開始了。

費里尼和妻子茱麗葉塔瑪西納
費里尼一生成就的偉大，讓義大利政將位於費里尼家鄉Ramini不遠處的Miramare國際機場
以他的名字命名：Federico Fellini International Airport
http://www.riminiairport.com/english/

《大路》（La Strada）、《卡比利亞之夜》（Nights of Cabiria）、《阿瑪柯德》（Amarcord）等電影都是費里尼的經典之作，而《生活的甜蜜》（La doice Vita）則被視為費里尼從義大利新寫實主義轉往抽象主義的作品。但若提及費里尼的經典代表，《八又二分之一》（Otto e Mezzo）通常是不二首選。

《搶救黎明（Rescue Down）》是荷索2006年的電影，改編自真人真事，這次去香港有幸經過DVD店裡挖寶才看到這部電影。和許多越戰電影不一樣，《搶救黎明》其實並沒有很多越戰片愛運用的激情元素，連槍砲彈藥出馬的比例都少得可憐，導演和編劇都是荷索，電影自然會帶著荷索的個人風格。

睽違五十年，經典電影《12怒漢》以被告的車臣青年為主軸，在俄國被重新詮釋。和多數經典重拍電影不一樣的是，基塔‧米亥可夫這次用俄國的社會狀況和車臣的糾紛問題作為電影中心，不似舊作以強調合理懷疑、人道精神、審判公平間的衝突為故事基調，反而改以社會關懷、文化隔閡，和「導演」本人對問題叢生的俄國社會控訴作為主要訴求。

整體而言，西班牙電影《靈異孤兒院》不算是恐怖片、連靈異成分都嫌少，但絕對是水準之上、又相當淒美的驚悚電影。

在我眼中，恐怖片是假血灑得不要錢，一路上砍砍殺殺、充滿變態殺人魔或報復心極重的嗜血幽靈，卻沒有深層故事意義的電影，這種電影或許能夠刺激感官，卻無法讓我在電影過後得到應有的共鳴。但驚悚電影就不一樣，驚悚電影不見得一定流血，但卻能夠運用恰當的手法讓觀眾提心吊膽，而且在電影過後能夠餘韻常存。最經典的驚悚大師就是希區考克，即使是殺人也不一定將鏡頭帶往犯案時刻，有時候他只需利用快速的剪輯和適當的聲音、陰影或其他物品的投射，就能讓觀眾產生絕對的驚嚇感。

而今天，《靈異孤兒院》的導演 Juan Antonio Bayona果真不負眾望，成功地利用連貫的運鏡、聲音和漂亮的敘事手法，將恐怖驚悚感傳達地淋漓盡致，又在最後一刻引爆所有的感動與淒涼。

不過，《靈異孤兒院》卻又不是那麼典型的「驚悚片」，它擁有了所有驚悚電影的特質，但在故事內容上卻將孩子、母愛、追尋、幻想，甚至天真的殘酷緊緊纏繞在一起。