夢境與蘇麻
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目前分類:歐洲電影與其它類型電影 (28)

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我愛故我在.jpg


義大利電影【我愛故我在】雖然故事簡單,但因為敘事步調與方式幾乎像一種生活的態度,確實是一部很不商業的電影。但我相信儘管電影不夠商業,觀眾或許會因此感到一點疏離感,也依然能夠感受到電影裡愈來愈強烈的對生命與愛的追求、渴望和解放。

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我和我的小鬼們01.jpg


《我和我的小鬼們》原本的名字《Entre les Murs》意指「圍牆之內」,圍牆指的就是學校,電影講述的是在學校裡發生的事情,但是這並不是一部溫馨的法國版春風化雨,風格更缺少前幾年的法國片《山村猶有讀書聲》那種農村悠閒與溫情,多的是巴黎郊區某所中學裡師生間直來直往的互動,以及更多讓人驚悚的、似乎不該出現在課堂中的唇槍舌劍。

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黑幕迷情01.jpg


在俄國黑手黨的眼裡,沒有刺青就沒有你這個人。刺青是身為人的證明,它能證明一個人的經歷、背景、權勢與地位。有別於柯波拉帶著浪漫傳奇色彩的【教父】,大衛柯能堡選擇使用較為社會寫實的切入手法,詮釋崛起於1980年代末期的俄羅斯黑手黨世界。

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注意:這不是一般型式的傳記電影,建議對此片有興趣者先行了解美國歌手「巴布狄倫」的生平


這部電影是去年金馬影展的片單之一,即將在這個周末於一般院線正式上映。相信,許多人聽見《搖滾啟示錄》的譯名,就會想到貓王、披頭四、滾石等搖滾巨星,甚至開始期待這是不是另一部講述搖滾明星發跡歷程、節奏高潮迭起的劇情片。其實,這部片名最初在金馬影展時主辦單位想了一個非常別緻的譯名:《巴布狄倫的七段航程》。巴布狄倫是誰?記得【阿甘正傳】嗎?女主角Jenny在俱樂部裡裸身拿著吉他在台上演唱的,就是美國民權運動和反戰運動時期最有名的一首歌曲「Blowin' in the Wind」,這首歌就是巴布狄倫的名作。(電影裡另一個版本是美國民謠歌后Joan Baeze翻唱,收錄在【阿甘正傳】的原聲帶裡);此外,電影裡還有一首「Rainy Day Women」也是巴布狄倫的作品。

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「三隻猴子」(三不猴)的典故一說是來自《論語》顏淵第十二。顏淵問「仁」。子曰:「克己復禮,為仁。一日克己復禮,天下歸仁焉。為仁由己,而由仁乎哉?」顏淵曰:「請問其目?」子曰:「非禮勿視,非禮勿聽,非禮勿言,非禮勿動。」顏淵曰:「回雖不敏,請事斯語矣」;另一說法,是指佛家斷絕俗世一切、「不看、不聽、不說」的處世思想,上述兩種說法演生成後來我們常見的「非禮勿聽、非禮勿言、非禮勿視」。不過,電影《3隻猴子》裡這一家人,就是因為彼此「不看、不聽、不說」,彼此自欺欺人、以沉默度日,讓悲劇一再發生。

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導演Andrei Konchalovsky(《我在KGB的日子》)年輕時曾參與俄國大導演Andrei Tarkovsky的《壓路機與小提琴》和《伊凡的童年》的編劇,他和弟弟Nikita Mikhalkov(《烈日灼身》、《蒙古精神》和《12怒和:大審判》的導演)後來都成為俄國當代影史上的重要導演。《華麗人生》雖然算不上Andrei Konchalovsky的代表作,卻也用了俄國導演獨有的風格,將畸形的時尚世界做了一番諷刺。深刻的嘲諷、關注和孤獨、愛與肯定的描述,讓《華麗人生》不僅僅是另一部《穿著Prada的惡魔》,事實上,這部「華麗人生」一點也不華麗,有的只是虛偽墮落的年輕肉體和金錢世界。

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大衛柯能堡是一個相當複雜的導演,作品更常引起爭議。他早期的科幻片裡充滿恐怖元素,如【犯罪檔案】、【變蠅人】、【錄影帶謀殺案】,也是少數成功將恐怖元素深度化、議題化,甚至將性和暴力做媒介,深入心理精神探討的導演,2005年的【暴力效應】就是這類作品的代表。1983年的【錄影帶謀殺案】探討的就是人類和電視媒體之間的關係,在那個電腦不普及、沒有網際網路的年代,電視可說是人類最重要的資訊媒介,甚至開始入侵、掌控人類的日常生活,到最後,連故事主人公Max--色情電台節目製作人--都難逃被電視媒體掌控的命運。故事到最後雖然科幻又驚悚、化妝特效駭人,但卻紮紮實實地給觀眾看了一場媒體掌控實錄。

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電影原名《Hallam Foe》就是男主角的名字,因為母親過世、父親快速再娶、繼母的強勢讓他深深懷疑母親的死亡不是意外。但就在和繼母對質時不小心擦槍走火,導致他不得不離家出走,Hallam流浪的過程中遇上一位和母親長得一模一樣的年輕女子後,一場在愛丁堡屋頂上偷窺的成年之旅就開始了。

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費里尼和妻子茱麗葉塔瑪西納
費里尼一生成就的偉大,讓義大利政將位於費里尼家鄉Rimini不遠處的Miramare國際機場
以他的名字命名:
Federico Fellini International Airport
http://www.riminiairport.com/english/

 


《大路》
(La Strada)、《卡比利亞之夜》(Nights of Cabiria)、《阿瑪柯德》(Amarcord)等電影都是費里尼的經典之作,而《生活的甜蜜》(La doice Vita)則被視為費里尼從義大利新寫實主義轉往抽象主義的作品。但若提及費里尼的經典代表,《八又二分之一》
(Otto e Mezzo)通常是不二首選。

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《搶救黎明(Rescue Down)》是荷索2006年的電影,改編自真人真事,這次去香港有幸經過DVD店裡挖寶才看到這部電影。和許多越戰電影不一樣,《搶救黎明》其實並沒有很多越戰片愛運用的激情元素,連槍砲彈藥出馬的比例都少得可憐,導演和編劇都是荷索,電影自然會帶著荷索的個人風格。

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或許是為了宣傳、也或許是為了承襲去年奧斯卡最佳外語片的翻譯風格,2008年奧斯卡最佳外語片《The Counterfeiters》在台灣的譯名最後訂為《偽鈔風暴》。在初看劇情大綱和故事背景時,《偽鈔風暴》其實是個相當吸引人的商業片名,但在觀賞完整部電影後,我反而懷念起年初轉播奧斯卡頒獎典禮時的譯名:《偽幣製造者》。因為伯納德行動不過是故事背景,男主角薩利雖然是帶出所有故事重心的主角,但薩克森豪森集中營裡那一群關在18和19區的猶太偽幣製造小組更是使這部電影增添光彩的功臣,整部電影其實沒有太強烈的「風暴」感,反而是這群「偽鈔製作人」之間的互動和理念讓故事達到了刻畫人心的透徹感。

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睽違五十年,經典電影《12怒漢》以被告的車臣青年為主軸,在俄國被重新詮釋。和多數經典重拍電影不一樣的是,基塔米亥可夫這次用俄國的社會狀況和車臣的糾紛問題作為電影中心,不似舊作以強調合理懷疑、人道精神、審判公平間的衝突為故事基調,反而改以社會關懷、文化隔閡,和「導演」本人對問題叢生的俄國社會控訴作為主要訴求。

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德國導演Doris Dorrie的《當櫻花盛開》取材自小津安二郎的《東京物語》。從故事架構、人物性格到對話、分鏡、電影步調,無一不見小津的影子。但不同的是,小津安二郎的《東京物語》以樸拙現實的角度來描述年邁父母,面對已經成家立業的兒女那股孤寂和無奈,以及生老病死的無常。但《當櫻花盛開》除了描述年邁父母與成年子女相處之間的尷尬、生老病死的孤獨外,更加了面對親人死亡後的生活態度和省視過往人生的惆悵。

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整體而言,西班牙電影《靈異孤兒院》不算是恐怖片、連靈異成分都嫌少,但絕對是水準之上、又相當淒美的驚悚電影。

在我眼中,恐怖片是假血灑得不要錢,一路上砍砍殺殺、充滿變態殺人魔或報復心極重的嗜血幽靈,卻沒有深層故事意義的電影,這種電影或許能夠刺激感官,卻無法讓我在電影過後得到應有的共鳴。但驚悚電影就不一樣,驚悚電影不見得一定流血,但卻能夠運用恰當的手法讓觀眾提心吊膽,而且在電影過後能夠餘韻常存。最經典的驚悚大師就是希區考克,即使是殺人也不一定將鏡頭帶往犯案時刻,有時候他只需利用快速的剪輯和適當的聲音、陰影或其他物品的投射,就能讓觀眾產生絕對的驚嚇感。


而今天,《靈異孤兒院》的導演 Juan Antonio Bayona果真不負眾望,成功地利用連貫的運鏡、聲音和漂亮的敘事手法,將恐怖驚悚感傳達地淋漓盡致,又在最後一刻引爆所有的感動與淒涼。


不過,《靈異孤兒院》卻又不是那麼典型的「驚悚片」
,它擁有了所有驚悚電影的特質,但在故事內容上卻將孩子、母愛、追尋、幻想,甚至天真的殘酷緊緊纏繞在一起。

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職業男人的劇情看似誇張不實,實際上卻再寫實、再冷冽不過。

當傳統給與男性養家活口的壓力碰上自尊與道德規範時,你又該如何選擇?這個問題或許我們永遠都回答不了。


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 如果你遇到一個14000歲的人,你會想問他什麼問題?又希望得到怎樣的回應?



沒有大卡司、沒有特效,連背景音樂都少得可憐,《這個男人來自地球》(The Man From Earth)卻能在IMDB上拿下近9.0的高分,這部電影究竟有什麼魅力?
《這個男人來自地球》改編自Jerome Bixby(1998年逝世)的遺作,或許因為正面臨生死的最大轉折,因此故事中充滿了對永恆生命的渴望與躊躇,也重新提出對歷史和宗教的質疑與探討。

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什麼是印度?



印度 = INDIA



INDIA = I'll Never Do It Again !!!!!! (我再也不幹了!!!!!!)

但...真是如此單純嗎?對一個傳統西方白種人而言,外派印度是一場跨文化的慶典還是前往異次元的災難呢?

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故事開始於1984年的東柏林,我深信賀客唐納斯馬克當初編劇本時絕對不是隨便設立一個時間點。1984,是我出生的那年,德國仍在分裂狀態,柏林圍牆依舊堅固穩定,西柏林的人還是依賴空中走廊。不過《1984》剛好也是喬治歐威爾的名著,描述一個在老大哥(Big Brother)統治下的大洋國,人民是如何被監控管制,人民隱私權不再,互助與信賴也逐漸消失,《竊聽風暴》說的就是發生在這麼一個環境下的故事。


《竊聽風暴》我今年最愛的電影,若我一生中只能看一百部電影

那麼這一部一定名列在我的榜單上

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我知道我lag了,但請體諒我在金馬影展期間受困於期中考,實在無法「跟上時代」。


今天看了金馬影展引進的
浮光掠影--每個人心中的電影院》(To Each His Own Cinema)
這是今年坎城影展為了慶祝60歲生日,邀請35為國際級大導演,每個人3分鐘,拍攝屬於自己心目中的電影院,將這35個3分鐘串連起來,合成一部電影。(我是後來透過香港的網拍買家,買到這部電影~~可惜裡面的翻譯是香港翻的,看得不是很習慣)

【圖為導演大集合~~~35位國際大導演的合照】

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如果擔心受不了《四月三週又兩天》的沉重壓力,同樣在本周上映的《九個女人》將是很不錯的選擇。




二次大戰後的義大利,人們急於在灰燼中重建斷牆殘碉、修復破碎家庭,努力在斷垣殘壁下建立嶄新家庭的九個女人,在同一間產房相會,在飢餓與壓力下一同待產,九個女人,九種不同的故事、九種不同的心靈互動,交織出一段充滿幽默與淚水的產房浮世繪。

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