《風聲》是由陳國富編劇，並由他和高群書共同導演的電影，由於充滿重量級卡司且對劇情內容十足十的保密（為保留結局，台灣先前試映是斷尾15分鐘，但據說大陸則是斷尾30分鐘），讓整部電影噱頭十足。今天有幸看到完整院線版的《風聲》，整部電影的質感很棒，氣氛營造極佳，絕對值得觀眾進戲院品嘗這116分鐘的逼供與折磨，體會抗戰時期古代情報部門的殘酷手法和幾位嫌疑者間的勾心鬥角。雖然嚴格來說，《風聲》的諜報性質並不如宣傳上所言地那般濃厚，甚至連謎題揭曉都顯得過於平鋪直敘，無法延續電影前面的強烈勁道，有些可惜，但整體而言依舊是值得觀眾進戲院細細品嘗的佳作。從內容和性質來看，與其說《風聲》是諜報電影，不如說是以偵探推理包裹的恐怖驚悚時代劇。
之所以沒放台版海報，乃因為原始版的海報字句美多了
「逆流而上（溯洄從之）、道阻且長、所謂伊人（在水一方）」多有意境啊！
這句話出自《詩經‧秦風》的「蒹葭」，帶著晚約的美感
把【非誠勿擾】裡勤奮對梁笑笑的情感直接卻又不暴露地描述出來了
但台版海報卻改成「尋尋覓覓，竟在隔壁」
那麼一點戀愛的感覺都因此消失了...
第一次認識馮小剛是在他2001年的【大腕】，想了解當代中國各種光怪陸離的事情，又希望笑得東倒西歪，看【大腕】裡葛優如何憑三寸不爛之舌和朋友推銷名人的「喪禮」準沒錯。從此之後，馮小剛的電影我幾乎能找、能看的，都看了，幾乎部部精彩有趣。
但2006年的【夜宴】卻讓人失望，甚至可說是馮小剛製造的電影災難，一度讓我以為馮小剛導演為了趕流行而迷失在虛假華麗的古裝武俠片裡。但【集結號】的出現，讓我發現馮小剛並沒有迷失，只是【集結號】還是太用力、有太多奇怪的痕跡、還不夠馮小剛、還不是觀眾熟悉的馮導演。直到【非誠勿擾】的誕生，才讓我高興地歡呼：「馮小剛導演回來了。」
無論是在電影的結構、張力或情節鋪陳上，【非誠勿擾】或許和馮小剛早些年的幾部電影無法比較，但它絕對充滿馮氏風格。而同時我也認為，也只有這樣帶層次感的黑色諷刺喜劇，才能讓觀眾見到馮小剛導演的精華。
這部電影原本叫做【銀牌賽車手】，但因為經常被人誤稱為【銀牌殺手】
最後只好把電影改名，列入「瘋狂」系列，成為【瘋狂的賽車】
而這次寧浩本人也下海軋一角，電影裡那位倒楣的計程車司機就是他
以完整度、攝影品質來看，寧浩在2006年的【瘋狂的石頭】規模雖小，但卻比2009年初的【瘋狂的賽車】來得優秀。而【瘋狂的賽車】在某些橋段上仍是有著【瘋狂的石頭】的影子。即便如此，【瘋狂的賽車】卻做到了很多電影所無法達到的細緻度，整部電影人物關係的複雜性、荒謬的離奇性都遠比【瘋狂的石頭】、甚至許多標榜為黑色喜劇的電影來得強烈，最讓人嘆為觀止的是在這種複雜度下，劇本卻不至於崩潰，故事依舊完整，並成功融合地方文化色彩。假藥、仿冒、黑道、偷渡、小混混...各式各樣可能在中國沿海看見的「風土民情」，【瘋狂的賽車】都成功容納了，甚至以諷刺喜劇的方式呈現。在中國電檢依舊嚴苛的現在，【瘋狂的賽車】可以一刀不剪地完整上映，絕對是費過一番巧思的。
沒有槍的香港江湖電影，還能稱為正宗港片嗎？
其實最「原版」的【荒野大鏢客】，黑澤明也是讓他的演員們耍大刀啊！
誰規定在香港走江湖的一定要人人拿把衝鋒槍呢？
杜琪峰的電影和傳統的香港江湖電影味道非常不一樣，特別是在這部他花了兩三年、拍拍停停的【文雀】。據說，電影開拍時並沒有一個確定的編劇，杜琪峰是邊拍邊修改，這種感覺似乎非常的王家衛，但【文雀】即使一路上修修改改，方向依然相當明確。而且最令人驚艷的，是這部講述扒手世界的現代香港江湖片，竟然能夠有著濃濃的懷舊浪漫氛圍，那種浪漫不是黏膩的愛情氛圍，而是類似於50、60年代的歐美老片所流出的清新感，甚至還有一種文藝復興時期，那種帶著點無可救藥的文人浪漫。更特別的是，【文雀】講述的是香港的江湖故事，但是整部電影卻一把槍都沒用上。沒有槍的港式江湖片，這就是杜琪峰的【文雀】。
2007柏林影展天主教人道精神獎
看過大陸春節聯歡晚會的，就算不知道什麼是小品，也會對趙本山忽悠人的搞笑本事佩服不已。這個第一年賣柺、第二年賣車，第三年直接和防忽悠專線對上的東北小品大師，現在終於將他獨特的搞笑方式搬上大銀幕。什麼是落葉歸根？老趙和老劉是兩個離家千里出外工作的民工，一天老劉喝酒喝死了，但因為生前老劉的一句承諾，讓老趙發誓「即使我背也要把你背回家去」，讓老劉落葉歸根。就算在湘西，也早就沒人在做趕屍的工作啦，導演張揚把大陸民工離鄉背井的辛酸，利用老趙這趟不平凡的「揹屍」公路之旅，以相當高段的黑色幽默方式呈現出來，讓人看完了想笑，笑玩了又想哭。
看完吳宇森的【赤壁】系列電影，只能說這是好萊塢式的中國戰爭片
光是劇情就非常傳統好萊塢，然而當觀眾已經厭倦好萊塢的那一套時
吳宇森卻又硬生生地把這套公式搬到古中國的戰場上，讓一切都顯得不對勁
被切成兩部曲的【赤壁】，本集節奏雖然不算穩當，但整體成果我認為是比上集好上許多的。上集的問題不光是讓人無言的八卦陣、一群個性混亂的三國名將、讓人精神錯亂的台詞、或是花了大錢打造宣傳但實際效果並不怎樣的水軍動畫，更大的問題是在最基本的電影剪接、運鏡和劇本上。到了【赤壁：決戰天下】，那種爆笑又精神錯亂的狀況明顯減少了，單就一部讓自己放鬆的賀歲電影而言，【赤壁：決戰天下】絕對值得觀眾花錢進戲院。但若要回到電影本身討論，【赤壁：決戰天下】的整體產生的問題，絕對不是一句「這是商業電影」就可以打發的。
對我而言，兩個多小時的【梅蘭芳】實在是太冗長了
但儘管如此，我還是要替王學圻的十三燕和余少群的少年梅蘭芳大聲喝采
因為這段故事實在是太精采了！一老一少的對戲加上吳剛輕重拿捏得宜的費二爺
使得電影第一段成為2008年華人影圈最美麗的故事
同時也證明了陳凱歌經歷過【無極】的失敗後，依舊擁有刻劃藝術、成就經典的能力。
電影《霸王別姬》的主角就是以四大名旦中的程硯秋為雛形，而程硯秋還曾拜梅蘭芳為師，因此觀眾很難不將《梅蘭芳》和《霸王別姬》作比較。無庸置疑，《霸王別姬》絕對是經典，但終究是一個虛構的故事，而非真實的人生，二者相比一定會有落差。當然，要用短短147分鐘訴說四大名旦之首的一生，的確是相當艱鉅的挑戰。但今天《梅蘭芳》最大的問題，並不是和《霸王別姬》相比擬而出現的落差感，而是刻劃一個傳奇人物的身影，電影卻意外地平鋪直敘，不但沒有人物傳記該有的歷史感，少了給觀眾遐想的留白空間，亦少了傳奇人物的驚喜。
ORZ源自日本網路語言，這是一種心情符號，看起來像是一個人低著頭跪倒在地上，低語呢喃「老天爺！為什麼是這樣」，簡單卻傳神，在中文我們叫它「失意體前彎」。受到orz的影響，原本意思為「大明、窗几明亮」的「囧」卻因為貌似失意，因此開始在台灣的網路上廣泛流傳，變成失意、吃驚、意外的表情符號（這應該是另一種象形文字的進化吧？）。
最近《海角七號》可說颳起了一陣小旋風，不但博客來網站上一千份的音樂套票在短短兩三分鐘內售罄，許多電影論壇上也開始大量討論《海角七號》和國片的市場與未來。先前那篇《海角七號》是我在今年台北電影節開幕時看的全球首映版，雖然電影許多地方幽默又爆笑，但說我沒受到大禮堂內近千位觀眾的氣氛影響是不可能的，那篇文章寫得倉促、也寫得太歡樂。在《海角七號》正式上映後我又和朋友去電影院看了一次正式的院線版。這次戲院裡的人不多，加上已經看過此片，因此我能較冷靜地去觀賞這部號稱台灣有史以來最大製作、最大手筆的電影。
什麼是三無？三無乃「無名導、無明星、無特技」，2006年從中國透過網路一路燒到台灣的《瘋狂的石頭》就是這種「三無電影」的最佳代表，由劉德華投資的《瘋狂的石頭》僅用300萬人民幣的拍片成本，就創下數千萬人民幣的票房，甚至成為金馬獎入圍的大黑馬，到底《瘋狂的石頭》有什麼魅力能這樣小兵立大功？
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