夢境與蘇麻
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目前分類:華語片 (26)

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大魔術師00.jpg  


上周步出戲院後,其實不難想像【大魔術師】會得到反應兩極的評價。最主要的原因,大概在於預告片實在是剪得太過嚴肅、太會唬人,相信進戲院前,多數人會以為【大魔術師】是一部類似用【魔幻至尊】劇情,包裝如【北非諜影】或【亂世佳人】那樣無奈淒美的烽火愛情電影。誰知出戲院後,才發現這幾年拍出【門徒】、【新宿事件】等劇情嚴肅電影的爾冬陞,這次居然會拍一部手法如此cult、劇情如此歡樂、結尾甚至有些暴走的新港式賀歲片。

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翻滾吧!阿信00.jpg
這不是一部講述體操員訓練守則的電影,也不是類似真人版【奧運高手】的作品
這部電影講的是一個叫「阿信(林育信)」的年輕人要如何「翻身」、如何勝過自己的故事
阿信熱愛體操,卻因家庭因素無法練體操
而將對體操的
滿腔熱愛,以及對世界的不滿化為叛逆、走向歧途
他浪費了許多年和好友在街頭混流氓
直到出了大事,才赫然發現年少輕狂所需付出的代價是十分沉重的
最後阿信決定回到家鄉,正視並解決自己叛逆所造成的問題
他重新練體操,開始讓自己的人生「翻滾」
並親手開創了屬於自己「翻身」、可以重新做人的唯一一次機會 
表面上,這是一個帶著滿腔熱血的故事
實質上,阿信的哀傷、失敗、憤怒與所受到的親情呵護卻遠比熱血更濃厚
電影雖不重於體操怎麼練
但想看體操動作場景的觀眾也不用失望,不少體操練習動作還是拍得很紮實的
因【翻滾吧!阿信】是青春、動作、親情、同儕、勵志、更生和運動家精神兼備的作品
更是台灣少見的以運動為題材、做工紮實、質感樸實
不濫情、不說教、讓人反思又兼具娛樂的好電影




還記得2005年的紀錄片【翻滾吧!男孩】裡的林育信教練嗎?【翻滾吧!阿信】可以說是翻滾男孩的延伸與進化,林育賢導演將體操選手哥哥的故事改編後搬上大銀幕,對林導演而言,體操隊的「阿信」是他的小時候心中最偉大的英雄,要拍攝心中的英雄,而這英雄還是自己的哥哥時,這樣的傳記電影該如何拿捏,絕對是一個很大的挑戰。

 

然而林育賢導演使用他的幽默感,讓「林育信」這位體操選手以鮮活的姿態在【翻滾吧!阿信】揮灑生命,成功描述一個熱愛體操、曾經墮落又成功浪子回頭的運動員的歲月軌跡。

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武俠.jpg
【武俠】在我眼中是一部很奇妙的電影
我很難用「精彩」或「難看」這種二分法來替這部電影下結論
故事的野心不小卻因錯愕的收尾的方式而顯得有些虎頭蛇尾
但在某種程度上,我其實很享受電影裡由「徐百九」營造出的無厘頭幽默感
【武俠】那有點調皮又有點實驗風格的古裝動作片風格
對於不少觀眾而言應該是一個值得進戲院嘗試的挑戰與娛樂


【武俠】是一部非常有創意的電影,電影以強盜命案為契機,切入人體的經脈探討武俠的奧秘。金城武飾演的徐百九是個以武學與醫學分析為基礎的補快,這個角色的安排相當有意思,主要演員們對於角色的詮釋也都十分有味道,只可惜電影創意有餘、後勁不足,特別是大魔王的下場更讓人有噴飯的「地雷笑果」。

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Kingfisher.jpg
【魚狗】的海報上畫了一隻魚狗,但整部電影別說鳥了,連坨鳥屎都找不到
根本就和這種動物一點關係也沒有
觀賞本片時,我一直想到前幾年的【維也納復仇】
同樣都有點陰錯陽差的意味,但卻是雲泥之別


如果要我選2010年最爛的國片,那還是非【靠岸】莫屬(如果還有更爛的國片,那我很開心自己錯過了,畢竟人的心臟負荷是有限的),而鄺盛的【魚狗】卻沒比【靠岸】好到哪裡去。如果【靠岸】可以拿來當成爛片的標準,那麼【刺陵】在我心中約價值0.5個【靠岸】,【魚狗】則可以佔0.8~0.9個。

  

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GP00.jpg


【雞排英雄】是標準的台式賀歲片,融合了濃濃的台灣味,同時也巧妙地把台灣觀眾熟悉的港式賀歲電影風格融在電影內,身為台灣第一部以夜市為主題的作品而言,【雞排英雄】雖然還不夠成熟、許多地方仍見明顯斧鑿痕跡,但已可見台灣電影人的企圖心。

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劍雨00.jpg


雖然我並不算喜歡【劍雨】,但平心而論個人覺得本片覺得整體表現頗佳,相當值得觀眾進戲院觀賞,雖然還無法和影史上幾部經典武俠電影相提並論,蘇照彬先生在武俠電影的劇本與導演詮釋上仍顯青澀,和胡金銓、李安等大師仍有段距離,但本片的細膩度已可讓觀眾見到蘇導演的野心、才能和無窮的潛力。且【劍雨】絕對可拼過一卡車在【臥虎藏龍】後、為了跟風搶錢而蜂擁推出的浮濫武俠片可惜的是出身理工背景且過去還創造了不少精彩劇本的蘇照彬先生,這次居然在他自編自導的電影裡產生了幾個讓人難以忽視的邏輯問題,許多場景的台詞也不夠順,讓劇情銜接出現了問題,使得一部本來應該很精彩、甚至有機會成為武俠經典的電影失去了應有的完整性與精確度,實為可惜。

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狄仁傑00.jpg


【通天神探狄仁傑】的場面與特效,可算是近年華語片裡表現出色的了,由於武打場面設計華麗,佈景與美術設計也很出色,整部電影的娛樂性也夠,懸疑感也營造得不錯,雖然偵探的部分並不算突出,兇手與目的都還算好猜,但電影節奏相當緊湊,劇情也適時地安插了些驚喜與幽默感,整體鋪陳還不至於讓人失望,喜歡動作與懸疑風格娛樂電影的觀眾應該不會討厭這部電影。

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 李屏賓的攝影人生01.jpg


【乘著光影旅行】是姜秀瓊、關本良二位導演拍攝的紀錄片,講述李屏賓的攝影人生。常看電影的人應該不會對這位拿過五次金馬獎最佳攝影的大師感到陌生,【童年往事】、【戀戀風塵】、【戲夢人生】等侯孝賢的電影畫面都出自李屏賓先生之手。王家衛的【花樣年華】、田壯壯的【小城之春】、行定勳的【春之雪】、是枝裕和的【空氣人形】、吉爾布都的【今生,緣未了】、周杰倫的【不能說的秘密】等影迷耳熟能詳的電影都出自李屏賓的鏡頭。【乘著光影旅行】講述的就是這位緊繫華語電影重要一環,同時也深深影響了亞洲、歐洲等地電影的攝影大師人生。

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【靠岸】真正的里程碑是:在台只正式上映2周,但卻發行了藍光光碟片,而且只發行藍光
http://www.books.com.tw/exep/prod/dvd/dvdfile.php?item=D020032163
我很好奇如此崩壞的畫面是要透過BD畫質給觀眾看怎樣的精細畫面?

也罷!當【外太空九號計畫】都可以成為另類經典時,或許30年後【靠岸】也會成為傳說中的經典
在台北光點的地下國民影展或某屆金馬奇幻影展裡的「獵奇」項目登場

靠岸01.jpg
本片一直狂打「1.2億台幣打造的巨作」,結果現在有人出來爆料,說根本沒花那麼多錢
然後有新聞開始改口說只花了6000萬製作?!拜託!從成果來看這部電影說它花了2000萬還嫌多呢!
本片投資者和導演是沒看過成本比他低、效果比他好、電影比他長的動畫電影嗎?

有工作人員在官方網頁吐苦水,說真正的工作人員很少、而且他們是賣肝賣命畫動畫來拼上映?
那好,請問製片單位的決策者在做什麼?把廣告打成這樣的意義在哪兒?
製作單位是否有「成本控管」的觀念?還是只知道一味地發包發包再發包
吐苦水的爆料訊息中,提供一些沒大腦建議的「專業人士」又是誰?
爆料文中「山西布政房內的五千兩」最後怎麼了?

難道廣告中所謂台灣動畫的里程碑指的是「台灣動畫史上壓榨與崩毀的里程碑」



看完靠岸後只想到幾個字:gone with the wind。為什麼呢?
1.整部電影西風間樹一直在那邊「飄飄飄~~~」地呼喚女主角冷光飄浮, 那就乾脆來個gone with the wind吧!
2.整部動畫宣傳部隊一直狂打廣告,說花了1.2億...除了像春水堂說得那樣放下執念...  讓一切gone with the wind,不然我還真不知道該說什麼才好。

打著「1.2億台幣」口號的動畫片,居然可以做得比【MUSASHI -GUN道-】還崩毀、還難看,我們也不得不視【靠岸】為另一種動畫經典了。

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monga.jpg



從【艋舺】上映二周以來,基本上【艋舺】這部商業電影在台灣的票房以及多數評價都是成功的,有趣的是這樣的一部青春偶像版台灣黑道電影也引發了另一種聲音,諸如:艋舺醜化萬華、教壞小孩、美化黑道...之類的聲音。而當這種聲音從看慣好萊塢速食商業電影的台灣觀眾嘴裡說出來不免讓人感到好笑。當然,或許說這些話的人未必平常就愛看好萊塢商業電影,只是當一種類似衛道、完全未考慮電影面相的聲音開始茁壯時,也不免讓人好奇想問:台灣人,你究竟想看什麼樣的電影?

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風聲01.jpg


《風聲》是由陳國富編劇,並由他和高群書共同導演的電影,由於充滿重量級卡司且對劇情內容十足十的保密(為保留結局,台灣先前試映是斷尾15分鐘,但據說大陸則是斷尾30分鐘),讓整部電影噱頭十足。今天有幸看到完整院線版的《風聲》,整部電影的質感很棒,氣氛營造極佳,絕對值得觀眾進戲院品嘗這116分鐘的逼供與折磨,體會抗戰時期古代情報部門的殘酷手法和幾位嫌疑者間的勾心鬥角。雖然嚴格來說,《風聲》的諜報性質並不如宣傳上所言地那般濃厚,甚至連謎題揭曉都顯得過於平鋪直敘,無法延續電影前面的強烈勁道,有些可惜,但整體而言依舊是值得觀眾進戲院細細品嘗的佳作。從內容和性質來看,與其說《風聲》是諜報電影,不如說是以偵探推理包裹的恐怖驚悚時代劇。

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非誠勿擾01.jpeg
之所以沒放台版海報,乃因為原始版的海報字句美多了
「逆流而上(溯洄從之)、道阻且長、所謂伊人(在水一方)」多有意境啊!
這句話出自《詩經‧秦風》的「蒹葭」,帶著晚約的美感
把【非誠勿擾】裡勤奮對梁笑笑的情感直接卻又不暴露地描述出來了
但台版海報卻改成「尋尋覓覓,竟在隔壁」
那麼一點戀愛的感覺都因此消失了...

第一次認識馮小剛是在他2001年的【大腕】,想了解當代中國各種光怪陸離的事情,又希望笑得東倒西歪,看【大腕】裡葛優如何憑三寸不爛之舌和朋友推銷名人的「喪禮」準沒錯。從此之後,馮小剛的電影我幾乎能找、能看的,都看了,幾乎部部精彩有趣。

但2006年的【夜宴】卻讓人失望,甚至可說是馮小剛製造的電影災難,一度讓我以為馮小剛導演為了趕流行而迷失在虛假華麗的古裝武俠片裡。但【集結號】的出現,讓我發現馮小剛並沒有迷失,只是【集結號】還是太用力、有太多奇怪的痕跡、還不夠馮小剛、還不是觀眾熟悉的馮導演。直到【非誠勿擾】的誕生,才讓我高興地歡呼:「馮小剛導演回來了。」

無論是在電影的結構、張力或情節鋪陳上,【非誠勿擾】或許和馮小剛早些年的幾部電影無法比較,但它絕對充滿馮氏風格。而同時我也認為,也只有這樣帶層次感的黑色諷刺喜劇,才能讓觀眾見到馮小剛導演的精華。

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瘋狂的賽車01.jpg
這部電影原本叫做【銀牌賽車手】,但因為經常被人誤稱為【銀牌殺手】
最後只好把電影改名,列入「瘋狂」系列,成為【瘋狂的賽車】
而這次寧浩本人也下海軋一角,電影裡那位倒楣的計程車司機就是他


以完整度、攝影品質,以及電影內在的精神來看,寧浩在2006年的【瘋狂的石頭】規模雖小,但卻比2009年初的【瘋狂的賽車】來得優秀。而【瘋狂的賽車】在某些橋段上仍是有著【瘋狂的石頭】的影子。即便如此,【瘋狂的賽車】卻做到了很多電影所無法達到的細緻度,整部電影人物關係的複雜性、荒謬的離奇性都遠比【瘋狂的石頭】、甚至許多標榜為黑色喜劇的電影來得強烈,最讓人嘆為觀止的是在這種複雜度下,劇本卻不至於崩潰,故事依舊完整,並成功融合地方文化色彩。假藥、仿冒、黑道、偷渡、小混混...各式各樣可能在中國沿海看見的「風土民情」,【瘋狂的賽車】都成功容納了,甚至以諷刺喜劇的方式呈現。在中國電檢依舊嚴苛的現在,【瘋狂的賽車】可以一刀不剪地完整上映,絕對是費過一番巧思的。

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文雀01.jpg
沒有槍的香港江湖電影,還能稱為正宗港片嗎?
其實最「原版」的【荒野大鏢客】,黑澤明也是讓他的演員們耍大刀啊!
誰規定在香港走江湖的一定要人人拿把衝鋒槍呢?


杜琪峰的電影和傳統的香港江湖電影味道非常不一樣,特別是在這部他花了兩三年、拍拍停停的【文雀】。據說,電影開拍時並沒有一個確定的編劇,杜琪峰是邊拍邊修改,這種感覺似乎非常的王家衛,但【文雀】即使一路上修修改改,方向依然相當明確。而且最令人驚艷的,是這部講述扒手世界的現代香港江湖片,竟然能夠有著濃濃的懷舊浪漫氛圍,那種浪漫不是黏膩的愛情氛圍,而是類似於50、60年代的歐美老片所流出的清新感,甚至還有一種文藝復興時期,那種帶著點無可救藥的文人浪漫。更特別的是,【文雀】講述的是香港的江湖故事,但是整部電影卻一把槍都沒用上。沒有槍的港式江湖片,這就是杜琪峰的【文雀】。

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落葉歸根.jpg
2007柏林影展天主教人道精神獎


看過大陸春節聯歡晚會的,就算不知道什麼是小品,也會對趙本山忽悠人的搞笑本事佩服不已。這個第一年賣柺、第二年賣車,第三年直接和防忽悠專線對上的東北小品大師,現在終於將他獨特的搞笑方式搬上大銀幕。什麼是落葉歸根?老趙和老劉是兩個離家千里出外工作的民工,一天老劉喝酒喝死了,但因為生前老劉的一句承諾,讓老趙發誓「即使我背也要把你背回家去」,讓老劉落葉歸根。就算在湘西,也早就沒人在做趕屍的工作啦,導演張揚把大陸民工離鄉背井的辛酸,利用老趙這趟不平凡的「揹屍」公路之旅,以相當高段的黑色幽默方式呈現出來,讓人看完了想笑,笑玩了又想哭。

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赤壁01.jpg
看完吳宇森的【赤壁】系列電影,只能說這是好萊塢式的中國戰爭片
光是劇情就非常傳統好萊塢,然而當觀眾已經厭倦好萊塢的那一套時
吳宇森卻又硬生生地把這套公式搬到古中國的戰場上,讓一切都顯得不對勁


被切成兩部曲的【赤壁】,本集節奏雖然不算穩當,但整體成果我認為是比上集好上許多的。上集的問題不光是讓人無言的八卦陣、一群個性混亂的三國名將、讓人精神錯亂的台詞、或是花了大錢打造宣傳但實際效果並不怎樣的水軍動畫,更大的問題是在最基本的電影剪接、運鏡和劇本上。到了【赤壁:決戰天下】,那種爆笑又精神錯亂的狀況明顯減少了,單就一部讓自己放鬆的賀歲電影而言,【赤壁:決戰天下】絕對值得觀眾花錢進戲院。但若要回到電影本身討論,【赤壁:決戰天下】的整體產生的問題,絕對不是一句「這是商業電影」就可以打發的。

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梅蘭芳01.jpg
對我而言,兩個多小時的【梅蘭芳】實在是太冗長了
但儘管如此,我還是要替王學圻的十三燕和余少群的少年梅蘭芳大聲喝采
因為這段故事實在是太精采了!一老一少的對戲加上吳剛輕重拿捏得宜的費二爺
使得電影第一段成為2008年華人影圈最美麗的故事
同時也證明了陳凱歌經歷過【無極】的失敗後,依舊擁有刻劃藝術、成就經典的能力。


電影《霸王別姬》的主角就是以四大名旦中的程硯秋為雛形,而程硯秋還曾拜梅蘭芳為師,因此觀眾很難不將《梅蘭芳》和《霸王別姬》作比較。無庸置疑,《霸王別姬》絕對是經典,但終究是一個虛構的故事,而非真實的人生,二者相比一定會有落差。當然,要用短短147分鐘訴說四大名旦之首的一生,的確是相當艱鉅的挑戰。但今天《梅蘭芳》最大的問題,並不是和《霸王別姬》相比擬而出現的落差感,而是刻劃一個傳奇人物的身影,電影卻意外地平鋪直敘,不但沒有人物傳記該有的歷史感,少了給觀眾遐想的留白空間,亦少了傳奇人物的驚喜。

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ORZ
源自日本網路語言,這是一種心情符號,看起來像是一個人低著頭跪倒在地上,低語呢喃「老天爺!為什麼是這樣」,簡單卻傳神,在中文我們叫它「失意體前彎」。受到orz
的影響,原本意思為「大明、窗几明亮」的「囧」卻因為貌似失意,因此開始在台灣的網路上廣泛流傳,變成失意、吃驚、意外的表情符號(這應該是另一種象形文字的進化吧?)。

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最近《海角七號》可說颳起了一陣小旋風,不但博客來網站上一千份的音樂套票在短短兩三分鐘內售罄,許多電影論壇上也開始大量討論《海角七號》和國片的市場與未來。先前那篇《海角七號》是我在今年台北電影節開幕時看的全球首映版,雖然電影許多地方幽默又爆笑,但說我沒受到大禮堂內近千位觀眾的氣氛影響是不可能的,那篇文章寫得倉促、也寫得太歡樂。在《海角七號》正式上映後我又和朋友去電影院看了一次正式的院線版。這次戲院裡的人不多,加上已經看過此片,因此我能較冷靜地去觀賞這部號稱台灣有史以來最大製作、最大手筆的電影。

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什麼是三無?三無乃「無名導、無明星、無特技」,2006年從中國透過網路一路燒到台灣的《瘋狂的石頭》就是這種「三無電影」的最佳代表,由劉德華投資的《瘋狂的石頭》僅用300萬人民幣的拍片成本,就創下數千萬人民幣的票房,甚至成為金馬獎入圍的大黑馬,到底《瘋狂的石頭》有什麼魅力能這樣小兵立大功?

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