美麗新世界

相信不少人，都對漫畫大師井上雄彥這個水墨動畫廣告讚嘆不已。
漫畫界的大師很多。手塚、荒木、富士鷹...很多很多，但井上雄彥似乎就是不太一樣。

如果井上雄彥先生有知，大概會有「躺著也中槍」的錯覺，在這裡寫這一篇的確是和本網誌過往風格不太一樣，只是年紀愈長，看見漫畫隨著潮流一波波演變（我真的不知道這種演化是進步還是萎縮），不由得感慨起來。漫畫界大師何其多，但為什麼許多人提到井上雄彥，就是覺得份量不同？優異的人體比例、風格獨現的畫風與絕佳的故事劇情或許是一個原因，但我個人認為締造他大師地位的主因，其實是井上雄彥的GUTS！

（注：原文初稿發佈於PTT漫畫吐槽版，本文為修改、總結一些回應後的統整）

這篇應該算是有感而發（外加考試壓力大，需要找個出口平衡一下，以及...這個周末我真的生氣了－－是的，這篇是『上了火氣』時寫的，還請見諒）。

大約是從七龍珠末期開始吧？《周刊少年JUMP》（台灣《寶島少年》）的熱門程度就漸漸超越了《周刊少年Magazine》（台灣《新少年快報》），這也是為何我這篇要以JUMP系的作品做切入。當時年紀還小，這種勢力崛起的確切分水嶺我記不太清楚（台灣早期的《少年快報》可是及日本各精華漫畫的『盜版』，並不是日本《周刊少年Magazine》的代理），猶記得小學時班上男生的墊板、鉛筆盒不是《七龍珠》、《灌籃高手》，就是《幽遊白書》、《足球小將》。隨著時間輪替，這些作品慢慢變成《封神演義》、《神劍闖江湖》、《火影忍者》、《死神》和《海賊王》。當然，上面列舉的作品只佔這十幾年來《周刊少年JUMP》的一部分，但卻是《周刊少年JUMP》每個世代最熱賣、甚至可說跨年齡層的當紅商品。因此，本篇文章就先讓我們以最紅的少年漫畫周刊《周刊少年JUMP》做為討論範例吧！

扣除某些死纏爛打、嚴重拖戲的作品，很奇妙的是，《周刊少年JUMP》上連載的、堪稱「經典」的作品平均都約連載五年（4-7年為大宗）。五，彷彿變成一種不成文的魔咒，鞭策著漫畫家們將一部作品容納在許可的時間範圍內呈現給讀者。但有趣的是，最近的《周刊少年JUMP》熱賣的商品，連載年數全部都超過五年，而且發展趨勢也不是用個一兩年就可以收掉的（除非出版部對這部作品來個「聖劍大和」），時間長還不是重點，重點是這些紅賣的作品已經出現很明顯的讀者批評聲浪、以及嚴重的拖戲、甚至作者在自己作品裡「賣腐」的現象。早在十幾二十年前，商人們就知道ACG的周邊商品有多好賣，或許是為了這種龐大了利益，迫使這些作家們必須不停地將故事延宕下去。可是，前一陣子我讀完《海賊王》（《航海王》）作者尾田榮一郎的訪談翻譯後，看見尾田說他本來是預計連載「5年」的，因此故事架構都想好了，只是沒想到連載會超過十年，且在訪談中說了有些東西並不是讀者所想的「作者已經想了這麼久」，而是「早就想用卻不知該怎麼辦，只好拖到現在才用」。

讀完之後，從尾田的話和這幾年的少漫發展路線來看，我開始想一個問題：難道拖戲、腐、不完結...種種的不如意，全部都是編輯的錯嗎？為什麼要扯到編輯呢？先前小學館的新條真由事件（同為小學館旗下作家，雖然情況不同，但是雷句誠事件也足以見到日本漫畫出版社跋扈的一面），一把火從日本部落格延燒到台灣各論壇，相信不少人開始對出版社有了很不一樣的想法，甚至有點覺得作者其實很無辜，壞的都是出版社、該死的都是壓榨漫畫家的編輯部。但我一直認為：歹戲拖棚就是歹戲拖棚、爛就是爛，不要全部都推給編輯！




為什麼？

一、以最紅的JUMP系列為例，從一部作品的連載年份看起：

常看JUMP的人應該會發現，JUMP上連載的漫畫作者，有不少都算是新人出身。沒有當初JUMP的慧眼識英雄，鳥山明、井上雄彥、富堅義博等人不會變成跨越世代為人所知的漫畫大師，而岸本齊史、久保帶人，以及尾田榮一郎等作者也不會在這個世代冒出頭。最起碼，在JUMP推出他們的長賣作品以前，這些作家真的不算紅。而JUMP連載的這些作品，也非常有可能變成他們這輩子的代表作，畢竟近年來能像井上雄彥這種跳出JUMP後，還能夠繼續推出驚人傑作的漫畫家真的不多（有些人甚至可能一輩子就只有這一部「長賣型、國際化」的代表作品）。




於是，就牽扯上一個問題：對一個新人漫畫家而言，他能保證自己的作品完整連載N年嘛? (N>=1， 若N=0...恭喜你，一年份連載都不到...可說死無全屍！)



先聲明我沒在日本漫畫界混過，也沒親眼見過他們簽的合約，相信逛到這裡、看過這篇文章的人，真正接觸過日本漫畫萬惡編輯部的也屈指可數（搞不好還一個也沒有，若有，我非常希望此人能在這裡分享一下對日本漫畫編輯制度的看法，因為我真的很好奇那是一個怎麼樣的世界）。不過以常理推斷，單就一個新人漫畫家而言，我相信合約對他的保障力應該不算很完全（開玩笑~~~能連載就不錯了！還嫌）。所以，我推測一開始出版社（或說編輯）對一個作家的影響力和故事劇情的走向決策權應該不小。影響力小者就如尾田於訪談內說的「編輯可以決定改變他設定的名字」（EX:魯夫的橡膠惡魔果實，現在看見的『名稱版本』是經過他當時的責任編輯建議而修改設定的）；影響力大者，可能就會強迫這些作者將作品前往變往腐、拖戲、鬼打牆、不完結...etc.，各種淒厲的發展（雖然隸屬於小學館的高橋留美子屬於超高收入行的漫畫家，牌子亮出來很大，但是根據高橋幾次訪問，《犬夜叉》或《亂馬1/2》應該都屬於作者早想了結卻無法如願的案例）。

二、新人漫畫家紅了之後，故事走向與創作理念的維持：

好，那今天若這個新人漫畫家紅了！而且還不是普通地紅，是紅遍全球、紅到各國都可找到漫畫譯本、cosplay團體、甚至代理動畫，那麼...今天這個新人的份量應該也會水漲船高吧？(此時算他們新人似乎已經有點牽強了?!)。如果這位作者變成了當紅炸子雞，我相信在劇情上的決策權力應該相對會提升許多，那麼：拖戲、老梗、腐敗、鬼打牆、不完結....各種弊病，到底又是誰造成的呢？



目前最慘烈的，就是黑頁頗不賴、但是白頁一敗塗地的《BLEACH》（悲哀的是這部作品我還收了一整套），早期的短篇確實讓我眼睛一亮（相信也讓不少漫畫迷開心了一下！在屍魂界大軍出來前，以短篇風格掛帥的BLEACH真的很不錯，該感人的時候很感人、該熱血的時候又不會過度狗血或老梗)，雖然屍魂界篇開始有聖鬥士勇闖XX十二宮或超級X莉救公主的嫌疑，但最起碼這種分頭格鬥的劇情還在數量控制內（大家都知道屍魂界最多最多也就13個隊長，當年聖鬥士黃金12宮的流程頂多變成屍魂界瀞靈13宮），此外單行本還有一個平行世界的「插頁小漫畫」來挽救頹勢（久保的插頁小漫畫一直都是讀者們相當欣賞的，有時候劇情甚至還比正篇有創意，只是這幾年連插頁小漫畫都消失在單行本裡了，讓讀者們失望不已）。豈知「雅典娜一號」才救完，「雅典娜二號」又被綁架，開始第二段的無敵鬼打牆（我真的不知道從哪裡可以生出這麼多的破面白無常，除了十刃外彷彿副官、打雜的、被打入冷宮的還會不停增生出來鬧事），除了賣不必要的角色外，我實在看不出這部漫畫的劇情哪裡有進展？



在《BLEACH》連載之前，久保先生還有一部《黑腕死神》於JUMP上連載，在《黑腕死神》之前還有一部《ULTRA UNHOLY HEARTED MACHINE》，雖然這兩部因為某些原因被斬了（看來當初《黑腕死神》男主角沒找完的戒指換目前JUMP上另一部賣『配對』為主的《家庭教師》代理了），但當時資歷尚淺且不算大紅大紫的久保先生應該也不算完全的新人，最起碼，JUMP遊戲規則他應該已經清楚了！

而後BLEACH有多紅，我相信連創造甩蔥少女的東歐朋友也很清楚（當時波蘭當地大報還用「Gazeta」來報導這個KUSO短片，就知道這部被動畫化的漫畫有多紅），那麼，現在這種鬼打牆、男主角不知在幹嘛，被大魔頭綁架的「雅典娜二號」也不知怎麼樣了，先前劇情裡表現相當差勁的大前田都能在最新連載裡耍威風、砍破面，又是怎麼回事呢？強弱分配不均、故事節奏混亂，連分鏡都分得很沒誠意（以前一話可以說完的東西，被久保用『超大分鏡』拆成好幾話，每一話都在打架，真想問哪有那麼多架可以打），實在非常差勁！（這部作品連在BLEACH的粉絲專版上都出現按週批、每話罵、粉絲自嘲的現象，期待作品振作、每一集單行本都收的我實在不知該說什麼）

再來看《火影忍者》。岸本先生應該也能算是以新人之姿登上JUMP連載系列的作者，或許見仁見智，或許有人看不慣個性衝動、外貌又不出色的男主角，但在我來看，火影第一部真的沒什麼太大的問題，雖然不是正統的忍者漫畫，但是充滿有趣的創意和設定（火影忍者第一部的劇情和設定或許有些瑕疵，但整體而言個人是相當欣賞的，而中忍考試後面的轉折打破了原本大家以為的『傳統武道會』模式，的確讓人很意外，畢竟自從《幽遊白書》大紅之後，這種『分組武道會』模式就不停地被一些作品拷貝，看得實在很煩），而火影早在第一部完結前就讓岸本先生紅了，而且紅得比BLEACH還厲害、還早！可是當我興高采烈買下單行本29、30後（真是不巧，剛好是第二部的起點，也是這部作品爛點的開始），這部漫畫似乎開始不太對勁。

三、要花多久時間一位作者才算真正紅，且紅到可以和出版商、編輯部表示要「自己主導」故事發展：

我們這樣假設好了：若一個新人漫畫家在沒太大意外下，真的可以在JUMP上連載五年（這是依照尾田訪談中的『原本計劃連載五年』做推論，沒有出版社一定的保證，你又何必計劃五年的架構呢？ ），因此我論最初和出版社的合約很可能也是簽5年吧？就算合約不是這樣簽，相信在內容上多少會給創作者一些保證，否則，誰敢在你周刊上嘗試創作？(我想應該算是合理推論吧？！)

若真是如此，若5真的是一個魔咒，一個約束漫畫家乖乖聽從出版社的魔咒，那麼，超過這個年限後，已經聲勢大漲的這群漫畫家，應該也差不多要重新簽約了吧？（除非有人敢買漫畫家的終身約，不過這對一個新人而言是不可能的）若真的重新簽約，這些「大紅大紫、聲勢大漲」的作家們，難道不能夠開始對新條真由口中的萬惡編輯部做一點反抗嗎？出版社勢力雖大，但是人家今天可是正在賣你的商品，更重要的是，全世界的漫畫讀者都已經知道有你這麼個作家和作品，如果先前劇情爆走都是編輯部害的，那麼已經開始紅的這群作者們真的不能夠開始對自己的作品有點創作理念上的堅持嗎？

我說這些的目的是什麼？從尾田榮一郎口中所說的：我原本計劃的是一個五年份的連載。而過去一些締造佳績的作品：神劍、灌籃、幽遊...，正好大致上都是連載5至6年。因此我推論一般在不出意外的狀況下，JUMP大概會給一個讓新人漫畫家連載五年（雖然曾耳聞JUMP系上的作品若「人氣」不高，那麼大概兩年內就會被迫收掉，但我想在「不出意外」的狀況下，出版部沒道理不給這些作家一些發揮才華的保證）。不然，尾田怎麼會在訪談中說他本來是預計一個「五年」的計劃呢？沒有一定的出版社保證，一個新人就想設定五年計劃，未免也太大膽了吧？(因此我想五年這個數字這應該建立在合理的懷疑與推測上)

並不是特別要針對尾田先生，只是今天他的訪談內容我看見不少創作者的感慨，而訪談內所提到的「五」這個數字也實在是太有趣、太曖昧了！

人家灌籃高手從1990連載到1996，六年多的連載雖然結束地很快，當時讓人有點意猶未盡，但可以看得出來井上雄彥非常有GUTS！（GUTS這個詞翻譯成中文似乎氣勢會減少很多，請容我在文內插個英文吧！）我不只一次聽說編輯希望井上繼續畫下去，但是井上卻決定用這樣的方式收尾。以井上當時的資歷來看，奠定他目前聲勢的就是灌籃高手（先前僅在JUMP上有過超短篇的連載），但人家井上以一個才連載六年多的「新人」之姿，就勇於和萬惡「編輯（鞭擊）」部說不、大膽將灌籃高手收掉。集英社的勢力非常大，井上當時也不過就這麼一部代表作，不但沒有鳥山明等人的地位、更稱不上什麼漫畫之神，但是他就是敢說收就收，這不算有GUTS嗎？

我相信，只要井上肯，灌籃高手想畫到櫻木花道加入NBA、甚至安西教練最後跑去美國買下火箭隊都不成問題（最多就是灌籃高手網王化嘛），灌籃高手絕對能讓他削更多錢，但這樣子灌籃高手還會好看嗎？我們現在還會把灌籃高手奉為經典嘛？井上雄彥還有那個本錢可以被資生堂找去拍廣告、甚至跨越不同的出版社，同時在集英社和講談社連載《REAL》和《浪人劍客》嗎？我沒見過井上雄彥，但我深深相信能做到這一點的作家，除了有作畫、編劇的本領外，還因為他有身為創作者的堅持、對自我理想的期許和處事原則的魄力！

和井上雄彥同期的還有一個讓人恨得牙癢癢的「富奸」，雖然我很喜歡吐富奸（動不動就休刊真的頗沒職業道德），但在某些方面而言，富奸忠於自我的風格卻是許多當紅漫畫家要學的！他從很早以前就表明不想再畫打來打去的格鬥賽，所以悠遊白書19集就低調收尾，因為不想再畫四人行，所以就把雷歐力和酷拉皮卡邊緣化。當然，富奸的草稿和休刊真的讓人很想衝去日本宰了他，但最起碼這傢伙還有一點自我堅持。



或許，有人會說：那是因為富奸太大牌了，JUMP才這樣讓他搞。

拜託....富奸還不是從JUMP冒起來的，而且《幽遊白書》只連載了不滿五年（1990-1994）！我們就算滿五年好了，為什麼才連載五年，明明還有餘裕可以繼續削錢的富奸，就有能耐對出版社說收就收呢？就算他在連載幽遊白書前面有一些短篇好了（我比較有印象的大概是《淘氣愛神》），但都不足以讓全世界漫迷知道富奸這個人（幽遊之前他才沒那麼大牌呢）。和井上一樣，富奸似乎也勇於和先前版上大家批評的萬惡「鞭擊」（編輯）說不，既然有前例可循，那為何現在的這群JUMP新秀做不到？這群後起之秀，可是連載超過五年耶！(由此來看，我用五年做一個漫畫連載關卡應該不為過吧？)

如果真是如此（或者，約沒那麼長，是3年或2年好了），前五年（管他確切是幾年還幾個月，反正就是第一紙合約完成前），這些漫畫家們真的沒有實質的決策權好了，過了這一期合約，JUMP打算和你們續約(不可能一開始就簽終身約吧？誰敢打這個賭？)，想必這些能被續約的漫畫家已經有足夠的人氣和聲望了吧?那麼，有了根基、開始大紅的這群漫畫家所掌握的實權應該增加了吧？最起碼，能對自己的作品負起更多的責任不是嗎？(我從頭到尾都沒說這群漫畫家權力很大，但是身價上漲的同時難道不能在創作理念上討價換價一下嗎？)




可是上面列舉的BLEACH和NARUTO...哪一個是這樣了？（要再舉還有更多慘例呢！）連載了這麼久，紅了不只一兩天、兩三年，但全部劇情還是攪在一塊兒。不要說畫漫畫，連寫篇作文我們都會先架大綱打草稿，因此這群作者一定是以經有個架構才敢至集英社投稿（如：五年連載的打算），那麼這種劇情混亂不堪的狀況又該如何交代呢？全部推給編輯嗎？

今天《BLEACH》和《NARUTO》全部都連載大大超過五年啊！真的是這樣打算，那麼，合約重訂之前，這群人早就開始紅了，那麼作者在未來的劇情發展上應該可以對自己的作品多負點責任、甚至決策權上掌握多一點吧？！《BLEACH》我已經不知道該怎麼說了，先前屍魂界篇我還能幫他找藉口，說是出版社強迫它轉型（的確是很可能啊！），但是現在的藍染唬爛篇又是怎麼一回事呢？完全沒有結構章法可言。《NARUTO》從第二部開始就被各方讀者戲稱為「鳴人找老公」（或「鳴人找老婆」，反正就是男主角去追男配角），這種和第一部不搭、若隱若現充滿「腐氣」的「BL官配」又是怎麼回事？



我們來看《海賊王》吧！尾田先生說：我原本只預計畫5年，架構都想好了。可是魚人篇本來是第三話就想出來的卻到惡龍篇才出現（或許當時被退稿不是他的錯）；甚至，骷髏音樂家根本就沒先想好要怎麼出來，只是因為已經花了很多時間所以就出來了（他訪談中都說啦！早就想畫這個角色但是不知道該怎麼辦，只好找一個機會趕快畫出來，作者都說這不是深思熟慮後的伏筆了），所以問題在哪裡？在於「本來預計要畫五年的東西你要把它搞成10年以上」。在破壞故有結構的狀況下，中間一定會有拖戲的現象產生，因為想劇情不容易，在原本構思的劇情用完後，為了彌補拖了超過5年的連載內容，一定會用別的方法填塞多出來的時間，所以你要我不說海賊王拖戲，根本不可能！（很有趣的是，連載邁向第11年、擁有大批書迷的《海賊王》，近日在似乎在一些版上面臨『不准被批評』的奇特現象，但是這部作品卻早在『空島篇』時就在其粉絲專版出現分歧聲浪，更遑論這一周冒出來、充滿港漫風味的『霸氣』設定，讓擁護和批評聲浪把漫畫吐槽版和海賊專版都攪翻了！）



當然，和目前JUMP上琳瑯滿目的商品相比，尾田的敘事功力算相當出色了，整個故事的構想也非常有創意（到現在我還是很喜歡阿拉巴斯坦篇），加上連載時間長、讀者粉絲多，這也是為何他在一些討論站上很難被批評。因為，海賊王真的沒那麼爛(他的確有很多很多優點)，但是，絕對有他的問題和缺陷，以及他的爭議處！

講了這麼多，就是很疑惑：這種會被讀者抱怨的現象，究竟是漫畫界所謂的編輯制造成、或讀者眼睛脫窗，還是這群漫畫家咎由自取???（以華語地區為例：台灣PTT有漫吐版，網路上有巴哈和香港方墨，雖然這幾個站的方向不同、發展重心也不太一樣，但是對待幾個常被罵的作品倒是有志一同，由此看來大家的眼光似乎差不多。當然，上述的討論僅佔華語區漫畫討論站的一部分）。

四、永有執行權的編輯部 VS漫畫家的自主權：

《周刊少年JUMP》是一個很注重「讀者意見、人氣」的週刊，也因此「人氣下滑」者往往會面臨「腰斬」的囧境，而「人氣大增」者就會被出版社要求「延長連載」，來處理這種狀況的就是被出版社賦予重任的責任編輯，於是很多人說XXX原本預計要連載OO年，可是後來被「（鞭擊）編輯」迫害拉長連載年限。但我看來，明明保持好原本架構的人也不是沒有啊！而就算延長連載，也不代表你的作品可以崩潰化、然後拼命用黑頁填補缺點啊！

先前提的五年約，可能會有人看不下去，覺得全部都是我在猜。但是，我提的數據畢竟是有點根據的，用來做為一個作家能夠掌握自我合約的條件（最起碼可以有籌碼和東家討價還價）來看不致於太離譜吧？再者，重點根本不在你的合約是幾年，管你是1、3、5年還是2、4、6年的合約（還是這個合約和人氣有關我通通不管），漫畫家要出頭的確不容易，但當你已經在龍頭雜誌上連載爆紅了！一個當紅且擁有巨大粉絲的漫畫家，難道沒有一點自主權和惡勢力說不嗎？雖然人家集團很大、人多勢眾，但是好歹漫畫家也是出版社的重要商品啊！偶爾為了自我理念耍一點大牌應該不打緊吧？

舉了這麼多對照數據，我要說的是：重點根本不在這些約到底一口氣簽幾年或這些合約到底真正是怎麼寫，而是連載年數比你們這些後生晚輩還短的前輩們，平平都是靠當年JUMP那部連載才紅起來，那為什麼才連載4年以上7年未滿的前輩作家不但可以好好收尾，甚至讓這部作品成為具有時代價值的漫畫經典，並開始下一部新作品？而這些紅爆全球的後生晚輩連載了5年以上卻讓劇情繼續爆走？若這些漫畫家的連載合約根本沒有年限，全部都是用人氣或其他規定來訂好了，都已經沒有年約限制了，而且人氣都到一定指數了，如果人氣很低出版社會直接砍(當然，出版社砍作品的原因很多，但我這裡要說的是拖戲擺爛長賣品)，那麼人氣很高的「龍頭熱賣品」難道不能夠自己堅持一些理念嗎？

若是如此，當這些漫畫家走紅後，卻又漸漸地失去部分讀者對他們的期待和敬重時，這又該怪誰？難道要怪「（鞭擊）編輯」嗎？「（鞭擊）編輯」如果這麼厲害，那作品乾脆掛雙作者的頭銜算了，如果「（鞭擊）編輯」真的可以想梗想得如此透徹，把視野放諸全世界漫畫市場，那他乾脆和漫畫家組成編劇和做畫搭檔就好了嘛！何必只當個「（鞭擊）編輯」？

五、體諒漫畫家的辛苦，不代表讀者必須容忍故事缺點：

有人指責我懂得體諒漫畫家的辛苦、不了解日本出版界的巨大競爭和出版機制。我倒想反問：你們又對那個世界懂多少？

漫畫家的壓力很大也是事實，日本漫畫界的競爭本來就是一種生死鬥，事實上，各行各業的佼佼者本來就是經過一番苦鬥後才出頭的。但是，今天我身為讀者 （更是消費者，每周我還是照樣去漫畫店看少快、寶島，心情好時連港漫也翻一翻，看見不錯的作品單行版也會收），難道我沒有要求作品更精彩的權力嗎？而當讀者已經看不下去，出面批評討論時，往往都是基於當初對這部作品的愛，沒有足夠的喜愛，是無法認真對一部作品提出抱怨或期待的。

以最近《海賊王》出現的「霸氣」為例，各家說法紛紜，但實際上以前劇情裡從未真正明確出現過對這樣設定的描述（有人說早就出來，但幾乎都是讀者自己的「腦內補完」，難道當「超級賽亞人」這設定出來時，我也要說早在《七龍珠》第一集悟空有尾巴這點就知道未來會這樣走嗎？），當讀者對於已經畫了五十幾本、路才走了一半卻又冒出「疑似新設定」的玩意兒時，要不憤怒、要不感到疑惑或奇怪是不可能的（不然先前已經畫了三十幾本卻又跑出『五行設定』的火影忍者，也不會連火影專版都有人看不下去），作者的確會在未來的幾周內針對這件事情做解釋，有人說「要罵請等作者畫完再罵」，但就和連續劇一樣，如果故事裡從沒關係的阿明和阿華在本周劇情裡突然相愛了，可是編劇卻說「想知道他們為什麼突然談戀愛，請看下周劇情」，遇到這種詭異的劇情轉折，相信不是每一個觀眾都有那個好心情願意接受這種劇本的處理。因此，讀者（觀眾、消費者）有權力針對他目前所受到的不細緻的劇情做批判。（講白了，一部連續劇難道要全部都看完，觀眾才能說好不好看嗎？萬一這是一部長達400集的『巨作』呢？觀眾還要等這400集都演完了才能反映好壞，那收視率調查也不必做了。長篇連載漫畫就和一演數百回的連續劇一樣，讀者和觀眾沒理由等全部都演完才能發表意見。此外，一直放話說『覺得很爛就不要看』的人，似乎也忘了如果大家不看它，怎麼知道這部作品不好看？就是因為看了才知道讓人失望，但繼續追下去的讀者通常全憑地都是一股對昔日劇情精彩時的熱愛，期望有朝一日這部作品又會重上正軌）

六、創作的壓力與孤獨，各行各業、自古以來皆同：

漫畫家很辛苦沒錯，創作之途本來就很孤獨，但若當初沒有理想，又為何走上漫畫創作一途呢？如果一個新人有很棒的點子，雖然只能畫兩三年（再次強調，前面不停重複的五年只是由各種資料裡做出的推測、舉例和與訪談內文做對比，我想這種推測對一個長期在周刊上連載的作者而言並不算不合理或太過分吧?）但好作品卻會長存人心，相信真心愛漫畫的讀者都能分辨，相信不少了解富奸作品的人，都會同意才三本單行本份量的《LEVEL E》是相當優秀的作品（要說經典也不為過），甚至，是了解富奸這個人個性的最佳捷徑。因此，份量並不等同於價值，連載年限長短不影響一部作品的經典性。



當然，我這樣說是比較理想主義了，現實往往都是殘酷的（不然BBS的世界裡也不會有漫吐版，香港的網路也不會有方墨、更不會開個方墨爛燈賞，相信其它論壇裡有也類似性質的討論區。）可是創作的動機不就是想實現理想嗎？曾有人提到如果漫畫家和出版社鬧翻，那可能會被業界封殺那麼，我將有一個很大的疑問：為什麼「有些人」可以漂亮收尾不拖戲，並未聽從編輯的話繼續磨下去，然而這些人也並沒有被漫畫界封殺（的確是有被封殺的慘案，但是沒被封殺的成功案例更多啊！）我想，這是許多作者該思考的一個問題。




漫畫出現的墮落現象，真的都是編輯的錯嗎？最起碼，我不這麼認為。

各行各業的壓力都很大、也都有陰暗面。工商業有工商業的壓力、學術界有學術界的壓力，大學生去推甄研究所怕不怕被黑掉？研究生在實驗室待得不愉快怕不怕被黑掉？員工在婉拒應酬時怕不怕老闆翻臉？演員拍片時和著名導演或製片意見不合，會不會擔心從此接不到片？大家都怕、都有壓力，但我不認為壓力可以是一個藉口。如果所有人都因為怕被黑！那我們還要自由市場的淘汰機制幹嘛？力爭上游或忠於自我等成語也乾脆刪掉算了！

如果要和我說JUMP或日本所有大牌期刊的競爭力很強，漫畫家的壓力很大、每星期都要出刊根本沒時間構思劇情，我這樣說真的很不體諒這些漫畫家，那麼，以前表現出色的漫畫家可說是白用心了，因為表現太差被腰斬的作品也該按鈴申告這種不公的待遇。為了關心漫畫家的辛勞，我們更該一視同仁，聯名訴求日本各大漫畫賞停辦，因為，有競爭就有壓力。爾後大家去看電影，看見爛片，也不能上網吐槽，或是去電影討論版發個洋洋灑灑的批評文，因為拍片不易，導演和演員的壓力很大，金酸莓獎更是不公不義的邪惡存在，IMDB的主機更該拿去林肯廣場前砸掉，因為電影（特別是分數低於5以下的電影）給觀眾評分也屬於不體諒的行為。

創作者的辛勞人人皆認同，但不代表必須因為「苦勞」而忽視品質的好壞、更不代表創作呈現出的「誠意」，如果辛苦可以當成體諒、談判或獎勵的籌碼，那麼電影界著名的、專拍爛片的「波神」早就能拿奧斯卡了，因為，他拍片確實很辛苦啊！（難道學生讀書讀得很辛苦，教授就可以忽略學生作業裡的缺點嗎？老師備課備得很辛苦，學生就必須同意這個老師上課技巧一定好嗎？很辛苦不代表交出來的東西真的合格）。這也是為何我會在此寫這篇文章，因為日本漫畫已是相當龐大的一個獨特產業，今天日本周刊上新連載的作品，明天可能就傳到世界的另一個角落讓不同語言、不同文化的人閱讀。今年新出來的作品，五年、十年、甚至二十年後可能還是讓人津津樂道，成為足以跨越世代的文化經典。漫畫可娛樂、可放鬆，厲害者還能讓漫畫寓教於樂、激勵人心，甚至貫穿更深刻的內涵，也因此，我喜歡用認真的眼光來看這塊創作。因為，我愛看漫畫（正如我愛看電影一樣，沒什麼不好意思說出口），且漫畫對我而言不僅僅是一個「樂子」。

七、過去經典的締造不是沒有原因：

我的論點不一定正確（開宗明義就說了這是我對最近幾年一些事情發展的看法，內文數據也僅就檯面資料上能找到的來談），相信也不是每個人都認同（特別是內文鞭了幾部很紅的漫畫），但我不認為許多事情推給萬惡「（鞭擊）編輯」，或惡劣的出版機制就沒事，何況這些出版機制也不過就是從一些作家的訪談或抱怨聲中集結起來的，人都有私心、胳臂都向內彎，不可能沒理由發出損害自己立場的言論，如果哪天看見『某編輯在自己網誌上抱怨漫畫作者很過份、很缺德』的討論文章、甚至還有證據顯示漫畫作者的惡勢力，我們是不是又要反過來替這群吃人頭路的責任編輯說話、痛批漫畫家都不好好畫稿、讓編輯難做人呢？（其實我們根本沒人真正浸在那個大煉鋼裡混過不是嗎？憑什麼身為消費者的讀者有必要幫這群漫畫家說話呢？他們可是在販賣創作耶！）。本文舉一些連載5年上下的知名老作品，除了和那篇訪談內提的數字做個呼應對比外，更想說：過去都有這麼美好的歲月，後生晚輩是不是有苦惱時可以和前輩討教討教呢？畢竟人家能做得到，在同樣傳統下出身的後生晚輩就沒道理做不到。最起碼，和前輩討教一下擊退萬惡出版社的方法吧（如果這些出版社真的這麼壞心眼的話，建議大家可以學雷句誠、新條真由等作家上網控訴，不但可以集結支援人氣、更可以將醜惡的出版商臉孔一一揭露）！

同為JUMP系出身，井上雄彥為什麼可以是真正的大師、為什麼能從嚴苛的連載壓力下逃出、另闢一個巔峰，為什麼他可以跨集團地創作甚至部部是經典，我想，這是一個值得思索的問題。

出版社編輯的力量再大，也大不過創作者的筆！聽聞待過一般出版業的人說，通常編輯只會和作者討論「發展方向」並「給予建議」，真正的創作者還是只有一個！雖然我這裡沒有日本漫畫出版界編輯的心得，但我相信出版商給予編輯的力量再大，也大不過真正有心創作的慾望、更大不過一個已經紅透半邊天的漫畫家意見（到底是誰在創作，這一點請務必搞清楚）。因此，若有日本漫畫家在網路上抱怨「編輯強迫自己畫某類型的作品」，但是不管是哪種類型的漫畫，劇情編整還是可以好好經營，因此，身為讀者，我會同情這位漫畫家的遭遇（因為他少了一份選擇志願的權力），但是故事畫得好不好又是另一回事了，作品用不用心、有沒有誠意，讀者是看得出來的。而有人抱怨「編輯不讓我完結作品」，如果這位作家是新人菜鳥，剛紅沒多久，那身為一位讀者我會替這位作家祈禱、盼望這位作家早日擁有獨立的份量，和充滿商業銅臭味的出版社對抗；但若這位作家已經紅了好幾年、有足夠的擁護者、市場圈，而且賺的錢已經夠他繼續開創下一部作品，卻還在哀怨編輯不讓他將作品完結，對不起，那我真的要好好吐槽你了。有了名氣、代表作和商機為後盾的作家居然還在原地打轉，這已經不是出版社的編輯太可惡、而是這位作者是否還記得當初創作的理想和堅持了！

寫這麼多，並不是純粹心情式的發洩，更多的是看了經過這麼多年的變化，我發現在市場上堅持創作意志的作品愈來愈少。拜託你們這些當紅龍頭漫畫家，多畫點有生命力、堅持理想的作品好嗎？話已經說到這樣，用編輯搪塞了這麼多篇幅，我想，不用說得更露骨了吧？造成拖戲、老梗、鬼打牆或角色無限升級、不停輪迴打架的狀況，除了編輯部的出版壓力與知遇之恩的人情壓力外（前面已經說了，這些因素都是可以解決的！不知該如何處理可以問問老前輩們），剩下的，難道作者自己不應該承擔嗎？

不可免俗地，同為跳跳系出身，井上大師還是被我再拖出來當了一次優秀對照組。
謝謝您，井上老師。也希望您未來的創作就和過去一樣精彩、甚至更出色！（聽說浪人劍客29集快出了XD）
（OS：富奸~~您也學學人家的敬業精神吧！）

PS：會遠離專版在這裡寫還有一個原因－－我「這次」真的被某部作品書迷無謂護航的現象惹毛了。要護航不是不可以，吐槽版一直都賦予擁護者「護航的權力」，吐槽吐得太無謂、太過火還會被版眾『噓』（沒有這種機制、討論者之間沒有這種共識的話，這個討論版就是純粹的HATE版，一點意義也沒有了。過去也不是沒有護航者因為文章寫很好而被吐槽版的版友一致推崇，重點不是護航還是批評，而是你是否說得出一番能說服人的道理，以及搞清楚每一個討論版面的屬性），但現在連人身攻擊都出來這又算什麼呢？這世界上沒有任何一個創作是百分之百完美無缺的，如果一部作品的讀者容納不下其他聲音，那是妄自尊大，和專制體制下的「和諧」又有什麼兩樣呢？請擁有容納他人聲音的雅量，看法不同是一回事，但若別人說得有道理、提得出值得探討的論點，那麼身為一個文明人沒理由給予對方噓聲。或許，我這次真的有點......太認真的一點（笑），但我認為一直對網路世界抱持「不要太認真」也不是辦法，如果我們在網路上遇到任何事情都抱持不要太認真的嘲弄態度，那這個網路世界能夠見縫插針惡意批評的機會就太多了。（有時候，還是要認真一點...）

會認真，也是因為身為JUMP的老書迷，不希望它繼續墮落下去啊！至於《週刊少年Magazine》...我已經不知道該怎麼說他了。想想，還真懷念台灣1992年以前蒐集「各家精華」的《少年快報》（可惜，這是盜版...站在道義和法律上我們只能默默嘆息了）。