美麗新世界

《量子危機》繼續《皇家夜總會》未說完的復仇故事，幾乎可說是《皇家夜總會》的續集。不但將詹姆士龐德身為新科00系情報員的心理成長與任務定位描述地更完整，亦讓這位史上最長壽、最多金、最風流也最幸運的情報員多了更真實的人性流露。而從《量子危機》的結局來看，米高梅似乎有讓新版龐德電影變成系列故事的打算。

和前一位龐德不同，皮爾斯布洛斯南的龐德電影，每一部都可視為獨立電影來看，但是熟悉龐德系列的人都知道，最早的《第七號情報員》起，龐得幾乎都在和「惡魔黨」（SPECTRE）－－龐大的國際犯罪集團－－纏鬥，而惡魔黨的老大Blofeld的「廬山真面目」更是到了第五集《雷霆谷》時才正式揭曉，扣除第三集《金手指》的黃金走私案，整整鋪陳了4部龐德電影，電影公司才敲案決定惡魔黨老大Blofeld的廬山真面目。爾後三部電影（5~7），即使龐德已經改朝換代，從史恩康納萊到喬治拉讚貝，再回到史恩康納萊，但電影內容都是龐德和惡魔黨纏鬥的故事，即使是換成以優雅、紳士著稱的羅傑摩爾版龐德，米高梅仍然在第十二部龐德電影《最高機密》裡加了一幕龐德作掉Blofeld的劇情。因此龐德電影不但創造了史上最幸運、最有女人緣、最有品味也最長壽的情報員，另一方面也締造了影史上數一數二長壽的邪惡組織－－SPECTRE。

在《皇家夜總會》上映前，各界對這位新龐德可說罵聲如雷。但當《皇家夜總會》的全球首映結束後，不但讚譽連連，一位英國影評人甚至將先前寫的唱衰《皇家夜總會》、批評克雷格沒資格飾演龐德的文章給吞了下去。因為《皇家夜總會》不但締造了新版的龐德，更重要的是他喚醒了世人（或說老影迷）對最初龐德的記憶。最早的龐德是什麼樣子呢？他做事有條理、判斷敏捷、身手矯健、打人拳拳到肉，但同時也不失風趣與溫柔，加上好品味讓這樣的龐德不論在情報界還是女人圈中都很吃香。史恩康納萊可說是影史上最稱職也最原味的銀幕龐德，他因為龐德系列電影紅遍全球，儘管最後他辭演（一來史恩康納萊表示厭倦總是拍攝這種題材的電影，二來每次拍片為了準備他的假髮，片商與史恩可都傷透腦筋），片商還是不斷捧著大把銀子希望他回來繼續擔任史上最全能的情報員。但龐德是銀幕英雄，史恩康納萊只是肉身演員，如果龐德要繼續，龐德就必須換人（非米高梅推出的龐德電影《巡弋飛彈》就是史恩已經50出頭時拍的，當時已看得出他不復從前英姿的老態），於是先後找了喬治拉贊貝、羅傑摩爾、提摩西道頓、皮爾斯布洛斯南和丹尼爾克雷格，詮釋不同時期、不同題材下的詹姆士龐德。

不過，喬治拉讚貝主演的《女王秘史》儘管有人認為劇情最符合龐德系列原著小說，但卻在票房上慘敗。即使這一集的龐德深情款款，還一腳踏進婚姻裡，但這段婚姻還真是立刻變成新娘的墳墓。美麗的Diana Rigg才榮登龐德太太沒幾分鐘，一出教堂立刻就成為惡魔黨飛車掃射的槍下魂。龐德太太的死亡注定這位情報員必須繼續在銀幕賣命，爾後雖然史恩康納萊又拍了一部《金剛鑽》，但最後龐德還是完全改朝換代，換成羅傑摩爾－－總是被稱為「那個取代史恩康納萊的人」－－這位參與最多龐德電影的龐德演員。羅傑摩爾和史恩康納萊或喬治拉讚貝的風格都不同，他偏向溫柔、紳士的型態，少了史恩康納萊的冷硬風格，儘管如此，羅傑摩爾在龐德電影上的成功依然有目共睹，從此以後瀟灑、倜儻似乎成為龐德的另一種形象。溫柔久了，觀眾還是希望換點不同口味，因此第四代龐德提摩西道頓多了點冷冽的感覺，這位出身英國皇家戲劇院龐德眼原臉部線條較為嚴肅，沒有羅傑摩爾的深情，但俐落的手腳還是博得觀眾的喜愛。但是第五代龐德皮爾斯布洛斯南又再度將硬派的龐德轉型成溫柔型的情報員。

1995年似乎是龐德電影的重要轉型。皮爾斯布洛斯南的第一部龐德電影《黃金眼》大賣，從此開創他順遂的演藝事業。龐德電影在80年代時曾經不再是觀眾最熱愛的動作系列，儘管票房不差，但似乎沒能引起一股旋風。龐德電影能夠再起，皮爾斯布洛斯南功不可沒，一位英俊、多金、懂美酒、擁美人又有強大高科技為後盾的情報員成了許多觀眾的銀幕偶像。但成也老皮、敗也老皮，以一個情報員而言，皮爾斯布洛斯南似乎長得太帥氣，加上他的風格缺少情報員該有的堅毅與靈魂，處事不但紳士對女性又太過風流和溫柔，使這位龐德的形象偏向會打架的花花公子。除了龐德電影，幾乎在同一時期他還接了好幾部以美酒、美人、計謀、金錢為主的電影（如：《天羅地網》、《鬼膽神偷》，連後來的《愛你沒法度》也脫離不了與美女鬥智、周旋於金錢計謀的風流雅痞形象），加上皮爾斯布洛斯南後來的龐德電影創造了太多「純花瓶」，不但電影評價開始衰退，連觀眾都開始厭煩，覺得銀幕情報員的生活儘管誇張、幸運，但布洛斯南版龐德卻已近乎不寫實到超夢幻的地步。加上後來大受歡迎的《神鬼認證》系列、山姆雷米的《蜘蛛人》或諾蘭的《開戰時刻》，即便故事訴求不同，但皆屬於寫實風、注重人性刻劃多於夢幻泡泡的英雄片，加上皮爾斯布洛斯南最後的龐德電影讓人批評老狗（007系列的風格、武器設定...等）玩不出新把戲，讓米高梅意識到該是007系列轉型的時候了。

2006年《皇家夜總會》還沒上映，就因為丹尼爾克雷格的外貌而遭受極大的質疑與批評聲浪，但是電影上映後，觀眾可以發現米高梅完全拋棄過去皮爾斯布洛斯南用爛的葡萄美酒夜光杯、一度春宵馬上吹的風流公子模式，以「剛出道」的龐德定位丹尼斯克雷格的新龐德，因為這位編號00開頭的情報員雖擁有殺人執照，但卻是初次殺人、初次出任務，因優雅而凸顯的老練反而不適合初出茅廬的詹姆斯。因此拋棄稍嫌油條花腔改以機警冷硬的作風，以詮釋經驗不足的新科情報員而言相當合理。儘管《皇家夜總會》上映後好評不斷，全球票房超過五億美金，但不少觀眾對於新龐德丹尼斯克雷格仍有相當多的批評，這些批評不外乎是針對他不夠俊美的外貌、太過冷硬的調性或殺人不眨眼的決絕。但丹尼爾克雷格有稜有角的外型正好適用於冷硬派的新龐德，同時也告訴大家他不只是會打架殺人而已，他也有屬於自己的黑色幽默，甚至硬漢深藏不露的柔情，因此我們會看見丹尼斯的龐德在浴室安慰目睹殺人現場、難以承受衝擊而痛哭的薇絲朋；而丹尼斯的龐德嘴上不說，實際上卻為了薇絲朋的死赴湯蹈火、在所不惜；也會路見不平出手拯救卡蜜兒（雖然為了情報或美色的機率比較大），或是衝入火場解救完成復仇大業，卻又同時受童年陰影纏繞而無法脫身的卡蜜兒。

新版的龐德很有意思，他的風格冷硬，鮮少露出笑容，但做事特別認真，你在這為龐德眼中找不出半點兒戲的成份，他雖多情卻不濫情，有著隨機應變的能力，同時也有著屬於自己的黑色幽默。平心而論丹尼斯克雷格長得並不醜，只是和前面五任龐德比，他真的和俊美扯不上邊，臉部線條太有稜有角，加上身高比不上前面幾位龐德，觀眾難免會在他的外表上多有批判。儘管外貌比不上幾位前輩，丹尼斯獨有的冷漢柔情形象，以及看起來紮紮實實的動作戲碼，實在無法讓人忽視這位新龐德創造的，屬於銀幕情報員的新格局，並讓片商開始收斂長期以來被過度夢幻化的龐德電影。

回到《量子危機》，以一部「續集」的動作電影來講，它的表現的確有水準之上（以劇情發展來看，本片大約開始於《皇家夜總會》結束後幾小時內，二者關連性太高了）；但若要將《量子危機》和《皇家夜總會》平行而論，無論是動作戲還是劇情結構的敘事功力，《皇家夜總會》的馬丁坎貝爾還是明顯比馬克佛斯特技高一籌。馬丁坎貝爾在《皇家夜總會》之前雖然拍了一部談不上成功的《蒙面俠蘇洛2》，依然無法忽視他在1995年《黃金眼》所締造的優異成績，若不是馬丁坎貝爾的《黃金眼》大賣，皮爾斯布洛斯南是否會有接下來的3部007電影還未可知。或許是看在《黃金眼》當初的票房，米高梅找來馬丁坎貝爾拍攝新形象的龐德電影，而這位導演的確將屬於丹尼斯克雷格該有的情報員氣質詮釋得恰到好處，同時編劇Paul Haggis和Neal Purvis也在《皇家夜總會》裡留下了一個伏筆，延續到馬克佛斯特的《量子危機》。

以動作戲而言，馬克佛斯特導的「精采度」沒有馬丁坎貝爾來得高，一開始的飛車追逐由於是開場白，因此不可能像一些動作片一樣大篇幅地拍攝，但除了殘破累累的Auston Martin和讓人看不清楚的Alfa Romio外，這場看似刺激的飛車追逐猶如沒說清楚的故事，似乎少了點高潮後的餘韻。在廣場的追逐戰，令人意外的是馬克佛斯特剪了很多路人重彈後倒地反映的橋段，如此大量的剪輯幾乎無法在過去的龐德電影裡找到；同時，歌劇院的打鬥戲導演採用藝術氣息較濃厚的剪接方式，讓歌劇舞台上表演的處決過程和龐德與量子集團爪牙對抗的場景交錯，這種對比剪接方式也是從未在過去龐德電影裡看見的，雖然讓劇情多了不一樣的張力和複雜度，但因為是007電影的新嘗試，對看慣龐德床戲和純打鬥戲的廣大觀眾面前，007影迷能否接受可能是導演的最大挑戰。

《量子危機》最特別的是導演省去了過往007必有的、有時甚至發生地很無謂的火辣床戲，僅以親吻裸背代替，或許少了火辣的床戲有點不像正宗龐德電影，但這十幾年來龐德的床戲有時的確多得讓人受不了，特別是皮爾斯布洛斯南的最後兩部龐德電影，編劇幾乎到了為床戲而床戲的地步。儘管《量子危機》裡克雷格和費姿上床也演安排地很突兀，似乎只能以『龐德本性如此』、或『這是007玩爛的老傳統』來做終結，但和過去十幾年相比，無論是《皇家夜總會》或《量子危機》，編劇Paul Haggis和Neal Purvis對於親熱戲的處理以顯得有質感、有意義且低調多了。

故事劇情時空轉移很快，因此106分鐘的電影雖然號稱史上最短的龐德電影，仍然塞了相當豐富的東西，但或許是太豐富了，後來的幾場諜對諜也變得過於零散。馬克佛斯特的故事連貫性，在他的上一部電影《追風箏的孩子》裡問題最明顯。一來《追風箏的孩子》是一部情感能量相當沉重、劇情也相對曲折的故事，雖然可預期改編上的困難，但馬克佛斯特在本劇裡傳達的情感與敘事流暢度相當有問題，讓角色的成長歷練與情緒變化容易因時空轉換而無法延續。至於《口白人生》和《尋找新樂園》，前者是一種後設式的敘事電影，因此觀眾在吸收劇情時比較不會有類似問題；後者則是改編式的人物傳記，詹姆斯貝瑞的人生加上彼得潘的故事本就想像無限，並非以刺激劇情取勝，童話式的幻想加上馬克佛斯特擅長的文戲，本片真情自然流露。這三部電影都是以文戲為主的電影，但因《口白人生》與《尋找新樂園》沒有大量又迅速的時空轉換，因此在劇情輪轉的過程中沒有《追風箏的孩子》的問題。綜觀馬克佛斯特的導演經驗，他幾乎沒有武戲或類似處理角色鬥智劇情的經驗，因此《量子危機》到後來誰是內賊、誰是外敵、誰想利用誰、誰想暗殺誰，敘事結構在電影後半段變得有點破碎，甚至龐德女郎卡蜜兒的存在可以自己獨立出來，與劇情主幹的關連性變得脆弱。而英國女幹員費姿的死亡方式雖然有對《金手指》裡，Shirley Eaton全身被塗滿金漆死亡的知名橋段致敬的味道，但因為戲份過少且角色定位模糊，使她的從現身到死亡皆顯得突兀尷尬。

雖然費姿的出現有點脫不去傳統配角型龐德女郎的影子（與龐德有過露水姻緣後就立刻被殺），但卡蜜兒的出現還是有其必要性的。一來女性角色長期以來都是龐德電影的重心，二來從上一集開始，我們看見一個剛拿到編號第七號殺人執照身分的新探員，如何一點一滴地在新任務、新身分裡學習、改變，加上龐德此集行動的出發點是為《皇家夜總會》裡最後死亡的女友薇絲朋復仇，因此目的皆為復仇、且同樣身為某國情報員的卡蜜兒，於公於私都和龐德有了相當的地位和理由。《皇家夜總會》裡因誤會而被情報局刑求的同事Mathis，這集依舊對龐德情意相挺，甚至在任務中死亡，透過龐德的眼神與Mathis的死前遺言，觀眾再一次看見一個有血有肉、不停成長、不停找尋屬於情報員該有的本份與定位的新龐德。這讓007電影裡的男主角儘管驍勇善戰、無戰不克，卻在情感理解與體會的交流上拉近了與觀眾間的關係，不但告訴觀眾詹姆士龐德也是個機敏的特殊情報員，同時也是個有血有肉的漢子。角色的靈魂和情感變得豐富且立體，不再是傳統美酒、美人與春宵的虛構妄想。

此次龐德女郎卡蜜兒的戲份雖然安排得不算好，但在情感認同與成長上，她依然算得上是龐德放棄復仇成見、塑造更成熟的情報員的精神伴侶－－說精神伴侶一點也不為過，因為這次龐德和龐德女郎只有一個離別的吻，沒有火辣熱情的床戲。沒有卡蜜兒的角色做自我復仇立場的對照組，龐德單靠Mathis的死前諒解和勸告，似乎還是少了那麼點味道。而新龐德系列的龐德女郎們，也不再只是單純的花瓶角色，薇絲朋有屬於自己的智慧和思考、卡蜜兒則是帶著視死如歸復仇精神的玻利維亞情報員，二人都不再只是等待龐德來救援的小白兔，也不淪為龐德電影畫面上純粹身材秀的一份子，而是有自我思考能力的龐德女郎，如此轉變比起冷硬風格的新龐德更有宣示時代變遷的味道。

《量子危機》和《皇家夜總會》一樣沒有Q先生或R先生製造的高科技配備，雖然讓一些老龐德迷看不習慣，但對於一個玩弄虛幻不實的高科技武器到一個極致的系列電影而言，在龐德出任007之始，未配給此類高科技產品，不但劇本上可以自圓其說，在轉型上也有足夠的摸索空間。至於高超的「置入性行銷」功力，相信看過《皇家夜總會》的觀眾都見識到了，即使《量子危機》雖然稍有收斂，不再動不動你一言勞力士、我一句歐美茄，但SONY贊助的痕跡依舊處處可見，看來片商認為即使沒有R先生、Q先生或未來可能會出現的O先生，只要有S先生和他的朋友幫助龐德，他們也能拍出動感十足的007電影。新型態的007電影告別多項傳統，少了字母系列的科技研發部，多了各家國際品牌的加持，這種置入性行銷雖然在好萊塢電影裡常見，觀眾也開始見怪不怪，但是否同樣適用於有著46年歷史的龐德電影，恐怕見人見智。但此集龐德電影不再將LOGO名稱掛在嘴上、連鏡頭上SE標誌的亮相都明顯曖昧許多，或許米高梅也察覺S先生或其它廠商太過明目張膽的出現在一部情報員電影的鏡頭下，並不是一個長久之計。

從片尾多明尼克格林的下場，以及龐德處置薇絲朋「男友」的過程，我們不難察覺這個情報員的成長，同時也不難察覺米高梅有將新龐德發展成類似「惡魔黨」系列龐德電影的打算。《量子危機》是什麼？表面上是「量子集團」引發的一連串恐怖組織危機，實際上英文原名《Quantum of Solace》（直譯：微量的慰藉）卻是相當令人玩味的片名，好像告知即使龐德替薇絲朋復仇成功，但心靈上真正得到的「慰藉」卻是「微乎其微、相當少」，以片名向觀眾預告本集龐德將有的轉變。的確，《皇家夜總會》的龐德是聰明但急性的，會在憤怒之下拿把牛排刀就殺出去；在《量子危機》的片頭，龐德雖然有了前一集的教訓，行事上更俐落且更小心，但還是那位為了愛人復仇不在乎自我身體狀況的莽撞份子，直到片尾，龐德才真正成了專業的、懂得區分公領域和私領域的第七號情報員。至於多明尼哥格林和薇絲朋的男友究竟和龐德說了什麼，大概要等未來的龐德系列電影才能和我們交代了，或許本次神龍見首不見尾的「量子集團」正是龐德系列電影的下一個「惡魔黨」。