美麗新世界

    
2004年是韓國電影最風光的一年
從左至右分別為《空屋情人》、《援交天使》、《原罪犯》
這三部電影分別在威尼斯影展、柏林影展和坎城影展獲得最高榮譽

我們熟悉的電影大多是好萊塢系統給予的印象，無論是早期的黑白電影還是到現在以千萬美元為單位進行特效製作的娛樂片，好萊塢電影一直都有著壓倒性的優勢。在東方，儘管印度每年推出的電影量可居全世界之冠，但台灣觀眾熟悉的東方電影還是以港片、日片為主流，國片可能還要排到第三順位。但在亞洲，電影事業蓬勃的不光是日本和逐漸起來的中國與台灣，也不只有新加坡或泰國片（泰國電影也不少，但進口台灣的仍然以鬼片為大宗），或是以寶萊塢為中心發展的印度電影，還有以強烈民族性為名的韓國電影。

會興起寫這一篇不是沒有原因的，這陣子有人問我近期戲院裡有什麼好電影，除了幾部只在長春或絕色、光點上映的片子，我絕對會推銷《神偷、獵人、斷指客》。豈知此話一出，無人不是頭上一堆問號。首先，《神偷、獵人、斷指客》這種片名不但復古，還帶點淡淡的三八，光是聞名就讓人怯步，更遑論這是一般人較陌生的「韓國電影」，而且還是韓式『西部片』，總覺得這是半個世紀前的玩意兒，沒什麼進戲院看的價值。

然而，三八的片名不是重點，「韓國」出品似乎才是讓部分台灣觀眾懷疑電影品質的真正原因。事實上，韓國一年生產或送影展的電影無數，但真正引進台灣的卻寥寥無幾，大多數觀眾叫得出名字的大概就是郭在容的《我的野蠻女友》或是Rain的《賽博格之戀》（相信很多人都沒注意到導演是朴贊郁），即便是朴贊郁轟動國際影壇的《原罪犯（老男孩）》，翻拍版權賣給赫赫有名的史蒂芬史匹柏後，在台灣依舊乏人問津，大多數DVD出租店也根本找不到這一部經典、另類的復仇電影（比原著漫畫《鐵漢強龍》還好看好幾倍）。前年同樣在票房與評價雙收的《駭人怪物》，日前翻拍版權更莫名其妙地被這部電影裡俵得亂七八糟的美國人買去，好萊塢還煞有其事的找了一個以拍廣告聞名的導演來執導這部翻拍電影，彷彿已經宣告了《駭人怪物》將落入《酷斯拉》後塵的悲劇（看來好萊塢的劇本荒鬧得還真不小）。韓國影壇的優秀作品不少，但同樣身為亞洲電影，與香港、中國和日本電影相較，在台灣可說卻乏人問津，不免讓人感到惋惜。

或許韓文聽起來很憋扭，韓國字看起來像鑰匙孔，不少韓國紅星還在臉上動過刀，韓國球隊去參加世界盃還會引起球場觀眾圍攻，無論是哪方面，韓國的任何事似乎都能讓人挑出毛病，但扣除這些「主觀因素」（或說長期媒體帶給我們的刻板印象），我們絕對不能否認韓國電影的特殊與優秀。韓國電影不是只有整型美女、野蠻女友、霸王硬上弓的黑道妻子或有別於日本純愛電影的浪漫風情，它可以是黑色的、幽默的、諷刺的、搞怪的，甚至在很多時後表面上看起來嬉笑怒罵的韓國電影，背後卻隱藏的該國最深沉的文化與政治問題。

千年鶴

韓國電影在60年代時，發片量曾高達每年200部，不過在電視普及後，看電影的人減少導致電影銷量不好，很多製片公司倒閉，短短幾年內韓國電影的產量銳減，因此到70年代末葉，韓國政府開始介入韓國電影界，成立電影扶植公司、提供輔導金或是主動替韓國電影找尋有力的出口管道。除了提供資金和管道，韓國政府後來更頒布了一項法律，這個法律規定韓國的電影拍攝和電影進口必須分開登記，這樣保障了韓國電影在國內的生存空間，儘管如此，韓國每年的電影發片量仍不到100部，最低潮時甚至不到70部，遠遜於60年代的黃金期。直到80年代韓國電影因為在國際影展上或得重要獎項，而嶄露生機，對此，韓國的林權澤導演功不可沒，當時他的電影女主角姜受延獲得第44屆威尼斯影展的最佳女主角，使得韓國電影的開始有了不一樣的未來。2002年林權澤以《醉畫仙》獲得坎城影展最佳導演獎。今年已經72歲的林導演被喻為「韓國的黑澤明」，除了擔當韓國電影在國際影壇上的先鋒，林權澤更持續不斷地創作，今年的《千年鶴》是他的第100部電影，畫面承襲著他過去的風格，在不失純真樸實的意境下帶著淡淡蒼涼的詩意，這種風格讓林權澤的作品素有「情詩電影」的雅稱。

1999年以南北韓錯綜複雜的情報背景為主題的《魚》在韓國造成轟動，不但超越《鐵達尼號》在韓國的票房，也開啟了另一波的韓國電影黃金期。2004年是韓國電影最風光的一年，朴贊郁的《原罪犯》、金基德的《援交天使》和《空屋情人》分別在坎城、柏林和威尼斯三大影展奪得最高榮譽，而同年初上映的《太極旗－－生死兄弟》也破了韓國的觀影紀錄。80年代中期，韓國電影曾歷經一年出口的數量不到6部的慘況，但經過這樣的轉變，讓韓國電影在國際影壇上大大翻身，但除了揚眉吐氣，韓國電影的風光也讓好萊塢片商開始擔憂。

因為韓國片在韓國本土的銷售超越進口的好萊塢電影，造成美國片商的損失，因此他們向韓國政府提出取消韓國國片的配合保障，並以此作為美韓兩國的交易協定前提。這項提議引發韓國電影圈的不滿，因此從2006年2月開始一連串的靜坐示威活動，參與靜坐者有安聖基、崔岷植、張東健、全度妍等重量級演員，並成立了「抵抗韓美投資協定和維持國產電影配額制的電影人對策委員會」，以抵抗這種「政府縮減對韓國國片保障、提高好萊塢電影利益」的行為。

事實上早在1999年，因為韓國政府為了加入WTO而開放外國電影配額，縮減電影院的每放映廳一年必須放映滿148天本土電影的政策縮減至92天。此舉引發韓國電影人大規模示威遊行，以電影界泰斗林權澤為首，率領金基德等七位知名導演剃光頭在漢城靜坐，由於剃光頭在韓國是相當強烈的抗議方式，因此這個「光頭運動」引發世界輿論關注，最後示威的結果是政府維持148天的國產電影配合，且暫時不將電影配合問題納入貿易談判項目裡。

儘管如此，韓國議會依然在2006年3月通過新的配額制度，這使得原本保障放映韓國電影的天數從148天減到73天，足足減少了一半的院線放映配額，此舉引發韓國整體演藝圈的憤怒，甚至連帶引發社會的不滿，不但有大批遊行抗爭活動，韓國國民影帝崔岷植甚至在當年坎城影展舉牌抗議這項政府決策，認為是政府屈服於美帝淫威、讓好萊塢壟斷電影市場、傷害韓國人民自身利益和民族尊嚴的錯誤決定，是一種韓國政府傷害韓國電影創作的霸道行為。到了當年7月，全南韓的演藝圈罷工，所有攝影機都停止拍片一天以示抗議，連韓國大導演朴贊郁都跳出來指責政府屈居於美帝的心態。甚至

追擊者
(絕對是今年數一數二優秀的韓國電影，相信大部分在今年金馬影展看過此片的觀眾都對這部電影讚嘆不已)

韓國政府向美國貿易低頭的作法確實給韓國電影界沉重的一擊，但韓國電影圈並未因此而放棄。除了每年必辦的韓國三大電影活動（釜山國際影展、全州國際電影節、富川國際幻想電影節），韓國的大鐘賞和青龍映畫賞（韓國最重要的電影獎，今年最大的贏家就是《神偷、獵人、斷指客》，這次金馬影展參展的《追擊者》則獲得最佳男演員獎）也持續不斷地推著韓國電影工業。或許是有感於韓國政府屈服於美帝的威嚇，在2006年韓國演藝圈抗爭活動結束後沒多久，奉俊昊的《駭人怪物》可說讓韓國人看了心有戚戚焉、甚至有著大快人心的痛快，劇情的各種暗喻、明喻上更狠狠地給美韓兩國不平衡的政經結構打了一個耳光，更利用悲喜劇和黑色幽默反映了家庭的脆弱和南韓不安穩的社會現況。從《殺人回憶》到《駭人怪物》，奉俊昊最大的本領就在於掌握商業元素的同時又能反映深層的社會與歷史問題。這星期他和日本、法國合作的《東驚狂想曲》上映了，對這位導演好奇的觀眾不妨進戲院一探究竟。

除了林權澤、金基德、朴贊郁和奉俊昊，韓國還有很多很棒的導演等著觀眾去發現、續觀賞、去理解，例如：郭在容、姜帝圭、金知雲，他們的作品也是在台灣市面上相當容易取得的，也是作為認識韓國電影的入門捷徑。而除了韓國導演，韓國擁有一流演技的演員更是不少，無論是宋康昊、崔岷植、全度妍還是姜受延，都是值得觀眾尊敬的一流演員，當然，韓國新生代影星不少，但我想就讓有興趣的人慢慢挖掘吧！

如果，看完這篇對於韓國電影有興趣，有空不妨找找下面推薦的電影吧！

【非看不可的韓國電影推薦片單（粗體為我最喜歡的幾部）】

林權澤：《醉畫仙》、《千年鶴》、《西便制》

奉俊昊：《殺人回憶》、《駭人怪物》、《東京狂想曲》

金基德：《漂流慾室》、《春去春又來》、《援交天使》、《空屋情人》、《情弓》

姜帝圭：《魚》、《太極旗－－生死兄弟》

朴贊郁：《JSA共同警戒區》、《復仇（我要復仇）》、《原罪犯（老男孩）》、《親切的金子》

金知雲：《瘋狂飯店殺人夜（港：死不張揚離奇失魂事件／台版沒出DVD）》、《神偷、獵人、斷指客》

李滄東：《密陽》

李俊益：《王的男人》

羅宏鎮：《追擊者》

最後我要偷偷推一下「宋康昊」，他和崔岷植（《原罪犯》的男主角）是我最喜歡的兩位韓國影星，不過我更喜歡宋康昊一點。宋康昊長得一點都不好看，身軀高壯加上圓圓的臉，讓他能扮拙、扮狠、扮醜、扮笨，除了扮帥做不到（沒辦法，這是天生的...），他可說無所不能。因為《復仇》和《殺人回憶》，我開始注意這位演員，並找尋他演出過的電影，在《魚》和《駭人怪物》裡都有演出，特別是《駭人怪物》裡的父親，可以看出他身為變色龍的功力。不過在看了《神偷、獵人、斷指客》後，我發現這位貌不驚人的大叔不但搶戲功力一流，丰采超越李秉憲和鄭雨盛這兩位帥哥，更甚者他還相當會搞笑，幽默感十足，不愧是韓國觀眾票選最具票房號召力的男演員。

【一定要看的宋康昊的作品（粗體為我最喜歡的幾部）】

《魚》、《密陽》、《總統的理髮師》、《瘋狂飯店殺人夜》、《殺人回憶》、《JSA共同警戒區》、《駭人怪物》、《神偷、獵人、斷指客》