夢境與蘇麻
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我一直在猶豫要將此片分類在「歐美動畫」還是「西部片」
最後我決定:把【飆風雷哥】分在西部片
因為本片實在是太有牛仔魂了!
 


雖然近年來好萊塢已經不興西部片,但半年內卻有兩部西部電影先後上映,不禁讓人期待是否西部片將再度受到好萊塢商業電影的青睞。【飆風雷哥】出自喬治盧卡斯創辦的光影魔幻工業特效公司(ILM),ILM一直都是幫各大電影進行特效代工與設計製作,但卻從未自行拍攝動畫電影。本片不僅是ILM初試啼聲的長篇動畫作品,更是一部顛覆了傳統美式家庭歡樂電影風格、一鳴驚人的成功之作,ILM與雷哥更成功地「讓子彈飛」了起來,無論是戲裡還是戲外。


對於愛看西部電影的影迷而言,【飆風雷哥】絕對處處充滿了驚喜。觀眾可以在本片裡找尋經典西部電影的畫面、對白、音樂,甚至是「經典演員」。但ILM絕對不只是賣弄他們對西部電影的知識而已,已故事性質和架構而言,【飆風雷哥】在某種層面上可說非常有GUTS地做了美國動畫業者不敢做的事情。


迪士尼近年來力圖轉型,雖然拍攝了【雷霆戰狗】、【魔法奇緣】等作品,但依然脫離不了闔家歡樂的包袱,除此之外,迪士尼每部動畫電影都一定會有可愛小動物和人類的互動。夢工廠的【史瑞克】雖然顛覆了公主王子羅曼史的傳統公式,但在幽默感卻依然流於表面性地搞笑,其餘動畫作品的風格也脫不了「一鬧、二笑、三惡搞」的範疇。皮克斯雖然年年推出令人眼睛一亮的創意,但也放不下「美式」動畫業者的傳統,故事再怎麼樣也一定是萬流歸宗的「正義剋邪惡、溫馨大團圓」。


【飆風雷哥】當然也是一部闔家觀賞、正義必勝的喜劇,但在細節部分卻有著非常反美式傳統的處理。本片幾乎是將一部西部片,透過動畫與擬人動物的手法展現在大銀幕上,因此電影幾乎同時包含了西部片的醜與善。



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我們鮮少會看見劇本安排兇殺案命案於過去的美國動畫商業電影裡(特別還標榜闔家觀賞),雖然【海底總動員】一開始就是小丑魚家的滅門慘案,但電影依然用了較為隱晦的手法表達,不會大剌剌地把屍體呈現給觀眾看。過去的美式動畫電影裡較少有著對大自然環境保育的呼喚,儘管涉及自然保育議題,在效果呈現上還是以搞笑為主,幾乎搔不到癢處。【飆風雷哥】雖然也涉及了自然議題,但選擇不直接批判,反而透過故事情節對比做出無聲的呼喊,以溫和卻又不失力道的方式,把拉斯維加斯浪費水資源的事實披露在大銀幕上,這種方式不但不會讓觀眾覺得電影在說教,更給了觀眾自行評斷與反芻故事的空間。


電影自然也不乏西部片的酒吧對峙、黃昏下的騎士剪影、在大街上拔槍決戰、帶路的印地安人、牢房和絞刑台……等等,任何西部片裡找得到的懷舊元素都被【飆風雷哥】以全新的方式重現,除了可以喚起影迷心中的經典場面,當動畫和腦海中的經典對比時,除了可以讓幽默逐漸發酵,更會讓觀眾有著「下一個出現的是哪個令人懷念的畫面」的期待。


【飆風雷哥】雖然是一個找尋自我的成長故事,但卻使用非常離奇、同時也充滿荊棘與險惡的路途來描述雷哥──一隻寵物蜥蜴──的成長故事。雷哥本來是養在透明飼育箱中的寵物蜥蜴,朋友只有壞掉的芭比娃娃、飼料水盆、機器玩具魚等「死物」,所以他整天都在「家」中自言自語,用著非常莎士比亞的口吻和自己的玩具玩著自編自導的八股劇。某天主人一家帶著雷哥出遊,路上發生意外導致飼育箱飛出車子,這才真正開始了雷哥的「人生」。


電影不似過去的「寵物類」動畫片,觀眾從頭到尾都不會得知雷哥的身世,大家不知道雷哥的主人是誰、不知道雷哥是從網拍還是寵物店買來、不知道雷哥平時的居家生活。只知道雷哥是一隻沒見過世面、一直不清楚自己是誰、生命有何意義、天天混吃等死的寵物蜥蜴。也因此當雷哥和黃沙鎮的鎮民經歷了一切後,才真正領悟到「他可以是任何人」,而他生命的意義則來自於信任他、接納他的「眾人」;老前輩一直告訴雷哥「每個人都有自己的故事」,到電影最末時,雷哥也體會到命運是無法逃避的,所謂的夢想與自我都要靠自己勇敢面對後才會實現,而這種不逃避命運、我為人人的價值觀,幾乎是傳統西部電影精神的再詮釋。


當雷哥體悟到所謂的「牛仔魂」,並真正面對屬於自己的故事後,電影讓一切結束在重回和平的黃沙鎮。這種方式和過去的傳統美式動畫電影完全不一樣,若是使用傳統的美式歡樂家庭電影手法,身為「寵物」,雷哥多少還是回到「文明」世界盡一點義務,不是揮揮手、以英雄姿態回歸人類世界,就是至少讓雷哥和他親愛的主人見上一面、道別後再進行新人生。


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雷哥以寵物的身分開場,結局卻以獨立的生物個體姿態呈現。如此灑脫的劇本在過去的美式動畫電影中幾乎找不到(開玩笑,身為小動物怎麼可以拋棄主人呢?這種無論千辛萬苦也要回到老家和小主人團聚的劇情,迪士尼最愛了!)。更背離傳統的是電影最後居然沒讓大反派的響尾蛇死亡,雷哥還得到響尾蛇的尊敬,最後更安排「殺手與警長」同為「傳奇與傳奇」。


寵物不回家、大壞蛋結局時不刻意死於非命,甚至還讓黑幫大老對主角致意,這種情節會出現在真人扮演的電影裡,但卻會因為不成文的風俗而消失在動畫片中。無怪乎國外許多動畫同業看完後會對【飆風雷哥】豎起大拇指,因為本片雖然不脫保護級的標準,但在許多劇情陳述上卻已大大脫離了「健康兒童動畫指南」的束縛,不再過度強調賞善罰惡、惡賊必死的畫面,更做出了許多動畫同業過去不曾也不敢放在動畫電影裡的東西。


除了許多和經典西部電影致敬的分鏡和構圖,過去運用在星際大戰等電影中的空戰畫面與技術,此時被ILM運用在西部片裡。透過鼴鼠和蝙蝠,將西部電影裡經典的馬車追逐戰重新詮釋,讓人不得不佩服ILM的創意創意無限。而讓一大群長相實在不算可愛的鼴鼠突然從地底下冒出來包圍主角群,這種類似於恐怖電影【魔山】的驚悚感目前也只有ILM敢放在動畫電影中。


電影的「牛仔魂」和音樂更是讓人莞爾又讚嘆。劇本故意設計了一個做為指引雷哥人生目標的「牛仔魂(Spirit of The West)」,這個牛仔魂先生駕著白色高爾夫球車、車後方滿滿的小金人像(雖然今人手上捧著電影膠捲,但怎麼看都是故意惡搞奧斯卡獎座),其打扮與容貌不但是克林伊斯威特於Sergio Leone導演的鏢客三部曲(Dollars Trilogy)中的翻版,還刻意讓雷哥使用【荒野大鏢客】中克林伊斯威特的稱呼「Man With No Name」來叫牛仔魂先生。


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鏢客三部曲:荒野大鏢客、黃昏雙鏢客、黃昏三鏢客
三部電影劇情並沒有特別的連貫性
但克林伊斯威特在這三部電影中飾演的角色
都以Man With No Name代稱


 

義大利導演Sergio Leone拍攝的西部片被稱為義大利西部片(通心粉式西部片),他的西部電影除了顛覆傳統美式西部片中的大英雄主義,更融合了義大利黑幫電影風格,對於後世的動作片影響甚深,且電影幾乎都找同為義大利籍的配樂大師Ennio Morricone作曲,Morricone的西部配樂幾乎成了一種電影風格與經典(昆汀塔倫提諾很愛在他的電影中使用Morricone的配樂,Kick Ass裡Hit Girl進入黑幫大陣營時的音樂就是黃昏雙鏢客的主旋律)。


【飆風雷哥】的配樂是Hans Zimmer,Zimmer這次的作曲風格很明顯地受到Morricone影響(也可說是Zimmer使用新的詮釋方式,對Morricone的致敬),片頭Rango Song就讓人想到Morricone替鏢客系列電影作的開頭,電影到了決鬥場景時,不但讓觀眾一再想起當年Leone鏡頭下的克林伊斯威特,更有一種舊瓶新裝、世代傳承的意味。


當日本早已透過動畫將科幻故事描繪地淋漓盡致、歐洲也已將動畫做為探討色情文化和戰爭紀錄片的素材時,美國的大型動畫公司還是將學齡兒童作為主要販售對象,連帶制約了動畫電影的發展。或許和大友克洋、押井守、今敏等日本動畫大師的作品相比,【飆風雷哥】很難算上動畫界的革命性指標。然作為敲開保守僵化的美國動畫大門的先鋒,雷哥手上緊握的那唯一一顆子彈已足矣。


無論是電影裡還是電影外,ILM的子彈都已經射出,在未來的時間裡就是大家享受與期待「讓子彈飛」的過程與結果了!


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  • Es muss sein.
  • 看《Rango》前這輩子我只看過一部西部片,
    就是不久前的《真實的勇氣》。
    然後我開始對西部片有興趣了,
    有空打算去圖書館借《荒野大鏢客》。
  • 玄湮
  •   以下是我個人的電影感想。

      先說明,我是會為了喜歡的演員去花錢進電影院的人,因此這部電影是為了強尼戴普看的,因此對內容的期待度本就低於對演員(雖然是聲音演)的期待度。

      但說實話,在我看這部電影的時候只覺得「這部片好...沉悶...好無聊...」、「糟糕!我想上廁所(水喝太多)片子快完了吧?(內心推測)...怎麼這麼久還沒完!?囧」
      最後出電影院的印象僅是貓頭鷹四人組好可愛而已.....(艸)

      格主點出的點雖然我在看電影時有注意到,就是對西部片致敬這點完全沒感覺,因為我根本沒看過西部片啊!只知道進酒吧推門眾人注目梗與拔槍對決梗。可能是這樣才感覺不到這部電影的醍醐味吧。
      當然也可能是這部電影純粹不合我的胃口ˊˋ

      另外由於是動畫(雖然是皮),請問版主有沒有小朋友看過這部動畫的感想?
      因為我在電影院看到的都是大人(居然很多情侶),感覺看完的反應都不是很好(習慣好萊塢大片?)
      所以很好奇小朋友的反應,不知道會不會跟成年人不一樣?


      最後離題一下。
      格主我喜歡你的心得分析呀!>///<
      有條理與邏輯性,還有自己的觀點,有幫人開拓新世界的感覺~當然這應該不在格主的預料。XD
      已經有幾部電影想去找來看了,謝謝你>3<
  • 如果你是講「台灣」觀眾的反應,那確實算不上好(反應應該算偏冷淡)。

    但若講「全球」觀眾的反應,那麼歐美反應普遍還不錯,特別是影評界和動畫界,對Rango的整體評價還滿高的(IMDB偏一般觀眾,分數也有7.4;爛番茄以影評人為主,番茄新鮮度高達88%,以爛番茄表現而言,這是非常出色的。)

    簡單來說,【飆風雷哥】本來就不是一部闔家觀賞、老少咸宜或兒童取向的動畫,也因此這部電影不用問小朋友,本來會去看或看完會說好看的小孩就不多。【飆風雷哥】比較算是企圖打破美國動畫界傳統思維的作品,訴求並不在討好小朋友。台灣有不少觀眾,長期以來把動畫電影當成兒童專利,認為就是要簡單易懂、電影篇幅不要太長...etc.。但以上想法都出自於非常強烈的偏見。動畫就和一般電影一樣,只是一種訊息媒介,並不是兒童的專利品。只是大家受迪士尼頻道和好萊塢動畫電影的影響太深了,才會覺得做成電影的動畫,就是該給小孩看。

    在日本、歐美,動畫反而是許多青少年甚至是成人題材常用的媒介。丹麥電影【公主追殺令】講的是丹麥色情文化問題(這是限制級『動畫』電影)。曾入圍奧斯卡最佳外語片、獲得金球獎最佳外語片的以色列電影【與巴席爾跳華爾滋】,這部也是動畫電影(人物還都是用Flash做的),片長約1.5小時,但卻是戰爭片,還是限制級。

    被【黑天鵝】「致敬」地幾乎算抄襲的【Perfect Blue】(沒錯,黑天鵝學這部電影學得和照抄沒兩樣了,其相關性我也在BLOG提過),也是限制級動畫,出自英年早逝的日本天才導演今敏之手。事實上今敏所有的作品,就算是最平易近人、堪稱闔家觀賞的賀歲動畫電影【東京教父】,也不是傳統的迪士尼、皮克斯或是日本少年動漫風格。因為【東京教父】的主角三人組不但是流浪漢,其中一個還是人妖,對此美國人就曾經感嘆道『這種東西美國人絕對做不出來』,並表示今敏已經超英趕美、登陸火星了,而美國動畫電影還停留在沙灘堆城堡的階段。

    我上述只是列幾個比較知名、市面上也容易找到DVD的作品。若要提更廣泛的動畫,捷克、波蘭、美國或歐洲一些獨立製片,很多電影創作者都曾用動畫做為媒介,創造出「非兒童取向」的作品。


    提這麼多只是想說,【飆風雷哥】確實有他的缺點。例如:整部電影對西部片有著濃濃的致敬與懷舊意味(特別是賽吉歐李昂和克林伊斯威特合作的鏢客三部曲),該片對於西部電影的執著非常深,導至觀眾若沒看過西部片,或是根本就討厭西部電影元素,那本來就不容易接受這部電影。這是【飆風雷哥】致命傷,但換個角度看,對於老影迷而言就是他的優點。

    事實上這部電影不只是為了博取西部片影迷的認同。從【飆風雷哥】試片之後,美國動畫界有不少動畫師感嘆「終於有人『敢』做出長期以來大家都『不敢』做的東西」,這邊所謂的『不敢』做的東西,就是我文中所說的那些元素(本片雖然包著可愛的動畫外皮,但本質從來都不是兒童取向,就像大人不會拿【攻殼機動隊】給小孩子,或是大人們會主動說要看迪士尼頻道的動畫一樣。觀眾群的年齡設定根本就不同)。

    即便是幾乎一出手就可以拿安妮獎和奧斯卡的皮克斯動畫,也有不敢逾越的障礙,而這些障礙都讓【飆風雷哥】給破除了。儘管自古同行相忌、文人相輕,但當業界終於有人膽敢打破長期以來大家期待卻無膽破壞的藩籬,就算是競爭對手,也會給【飆風雷哥】極高的評價。(講到障礙大概又會提到奧斯卡了,其實從奧斯卡這個美國人的電影圈活動就可以看出,老美對於動畫的想法還是很狹隘的。無論動畫做得多優異,依然只能在『最佳動畫獎』提名,而不能成為『年度最佳影片』的候選人。儘管這也是美國人連續幾屆奧斯卡都吵過的話題,但.......大家依然把動畫當動畫,部當成一部真正的『電影』。當然,這也和美國主流文化對於動畫作品長期畫地自限有關。但再說下去就離題了)

    關於你疑惑的觀眾反應的問題,希望上述資訊能解除你的疑惑。
    (不好意思,一不小心就寫了一堆廢話 ^^")

    咪咪寶 於 2011/10/22 20:42 回覆

  • 辛子
  • Hi,格主好~格主的影評心得我看了覺得同感居多,雷哥確實不是兒童取向的動畫片,動畫片也不該被定位在只有給兒童欣賞,不過華語地區一直擺脫不了這種狹隘的偏見,覺得滿悲哀的。
    個人看完的感覺很好,主角迷失自我並重新振作的描寫很深刻且自然,所以我很喜歡這部作品。^^
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