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夢境與蘇麻
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從開鏡的那一刻起,【賽德克.巴萊】就成為台灣觀眾最期待的電影之一,而備受注目的原因不是因為導演是魏德聖,而是有一個導演勇於在國片市場還在復甦階段的時候,就砸了7億台幣來拍這專門講台灣歷史、台灣在地文化的電影。更甚者,這還是一部戰爭史詩,意即【賽德克.巴萊】將擁有台灣國片闊別多年來前所未有的大製作、大場面。


台灣上一部本土古裝大製作電影,大概就是1985年的【策馬入林】(本片在光華商場還買得到)。而上一部擁有空戰畫面的作品,如果沒記錯的話,應該是1977年的【筧橋英烈傳】。80、90年代起,好萊塢電影在不知不覺間滲透至台灣電影市場,國片市場日漸萎靡,再也沒有人敢投資拍大製作、大場面的電影。

 

好電影一定要走史詩級的大場面嗎?當然不是。不過若能有機會拿到一大筆預算、拍攝精緻的大場面戲劇,相信會是許多導演的夢想,而這也是【超級8】裡那個小胖導演所堅持的「production value」。

 

除了龐大的預算勾勒出讓觀眾遐想無限的精緻場面,【賽德克.巴萊】那帶著歷史動盪、無奈與矛盾的悲劇性故事,也是讓所有台灣觀眾引頸期盼的原因。過去的台灣教育,對於台灣原住民的文化,或是台灣的歷史,都講得太少。連國中課本內的「霧社事件」也是短短幾段話帶過,外加一張莫那魯道的黑白照片。無論電影是成是敗,魏德聖導演的【賽德克.巴萊】最珍貴的,就是喚起台灣人的好奇心,讓台灣人主動面對、閱讀、了解那些曾經發生在自己生長的土地上的故事。

 

魏德聖導演拍攝【賽德克.巴萊】的勇氣和執著,絕對是讓人欽佩的。但看了完整版的【賽德克.巴萊】後,我還是想坦白地說,自己對這部電影是有點失望的。

 

【賽德克.巴萊】不是不好,但以一部「放眼國際的電影」的角度來看,我相信這部電影應該可以更好。整部電影的音樂做得很精美、聲音設計也很出色,動作場面調度也非常有魄力,看不出是魏德聖導演第一次拍攝戰爭片。本片的美術也是相當值回票價的,無論是霧社城鎮的場景、馬赫坡等部落的佈景(連屋子底下的鼠返都做出來),在在都看出導演對電影美學的執著。

 

除了硬體規格做得好,故事背景和事件原由、發生過程都敘述得很完整,以一部電影的「故事完整性」來看,觀眾就算沒讀過台灣歷史、不知道馬關條約或霧社的確切地點,也不會看不懂【賽德克.巴萊】所要講述的故事概貌。全片堅持使用賽德克語演出,更增加了電影裡賽德克人的真實感和生命力。同時,透過優秀的素人演員詮釋,把魏德聖導演一貫的獨特幽默感呈現出來,使電影豐富不少。【賽德克.巴萊】絕對值得台灣觀眾進戲院觀賞,但我想本片的讚美已經很多了,今天我就不當喜鵲了,還是讓我來當一下烏鴉吧。

 

嚴格說起來,文戲和武戲的分配並不好,故事的節奏感也不佳。以上情況在上集時還好,但在下集時卻非常明顯。上集以莫那魯道為主軸,講述賽德克人的日常生活時,除了講述馬赫坡和道澤群的世仇關係、莫那魯道的婚禮、莫那獵鹿等活動,中間還穿插了台灣民主國的抗日戰爭,以及日本人終於要開進霧社一帶的探勘活動。雖然以上事情可以傳達「在同一時空下平行發生了如此多不同的事情」,但當這麼多不同主題的事情突然穿插在一起時,不免顯得故事有些凌亂。彷彿主軸是要講述莫那魯道年輕時的故事,但卻又為了凸顯時間感和真實性而插入了幾段台灣民主國的抗日活動。從吉村敬酒事件過後,一直到霧社公學校出草行動,這段算是整部電影裡最流暢的一段。公學校事件後(也就是下集「彩虹橋」),【賽德克.巴萊】的故事節奏就完全亂了。

 

無論是花岡一郎和二郎的訣別,或是賽德克部落婦女為了維持尊嚴和信仰,帶著孩子紛紛自殺,在電影鏡頭裡都是十分悲壯感人的(「彩虹橋」開頭約前30分鐘確實相當賺人眼淚)。但這些悲壯的情感只佔不到下集電影的四分之一,剩下來的全是漫無止盡的戰爭。拍攝戰爭並沒有什麼錯,甚至於對於霧社事件的題材,殺戮是必要的,問題在於後半段的戰爭愈來愈多,卻常常缺少「適當的文戲輔佐」,雖然戰鬥的場景非常紮實、武術指導做得十分出色,可這種重複性的動作久了也實在讓人感到麻木,當劇情只剩下動作畫面和簡短的戰略討論時,畫面反而變得像是精美的戰爭遊戲場景。過癮是過癮,卻缺乏了轟炸和砍殺過後,應給予觀眾的那股省思與耐人尋味。

 

戰鬥場面雖然精美(【賽德克.巴萊】的武打場面絕對有一流水準),但因過於冗長且重複性高,反而形成觀影麻木,不但沖散了可以透過殺戮所傳達的環境嚴苛和歷史無奈,更把下集電影一開始所醞釀的悲壯感打亂了。更甚者,在吊橋上面對鐮田少將時,明明莫那魯道等人還走在橋上且橋被炸斷了,可下一幕卻又是莫那魯道和家人訣別,這種剪接不由得讓人感到奇怪甚至跳Tone,無法理解為何應該墜落斷橋的莫那魯道,會毫髮無損地和家人碰頭(完全看不出是平行時空還是倒敘法?)。


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故事本身有點「純」敘事,雖然看起來很客觀也很完整,但說服力卻不夠。更甚者,整個故事真正的「痛點」卻是需要觀眾自己腦補。

 

不可否認,在21世紀初期拍攝【賽德克.巴萊】依然是相當困難的工程,因為這和講述中世紀故事的【英雄本色】不一樣,到現在為止仍有許多霧社事件的遺族,電影拍攝時勢必要顧及遺族的感受(就像【梅蘭芳】為了顧及梅葆玖,電影拍出來都和當初張家魯先生寫的劇本不一樣了,甚至也和梅蘭芳本人的生平出入頗大)。或許是擔心敘事立場偏頗,導演並未因「劇情片」而補上歷史較為空白的部分,然而這卻使得【賽德克.巴萊】裡面關於「文明與蠻荒/荒野個人不愛用野蠻,比較喜歡蠻荒或荒野一詞,畢竟文明社會裡的野蠻往往有增無減)」的衝突都是很簡短、很片面的,「信仰」的衝突就更為淺薄了,甚至這些衝突幾乎都是從賽德克人的日常對話裡得到,賽德克人和日本人之間應該激盪出的「信仰」或「文化」衝突卻微乎其微,然而這塊卻是電影從開拍以來卻不斷強調的重點(吉村或其他日本人所建構出來的衝突,絕大多數都偏向於「職場」衝突或「政治結構不平等」導至的衝突)。故事中所謂來自文明的歧視,其實在現在的台灣社會也能看到,甚至我們日常所見的歧視比起電影的刻劃還更為嚴重(想想看自詡民主進步的台灣人是如何看待外勞和外籍新娘?)。相形之下,電影裡所呈現的不平等就顯得過於平淡甚至理所當然了。

 

以上所述並不是嫌棄【賽德克.巴萊】拍得不夠狗血,而是說故事的手法不夠純熟也不夠平衡。2009年的【雲雀山莊的情人】以一個女子的愛情講述土耳其人進行的「亞美尼亞種族大屠殺」(發生於1915-1917),本片出自1977年坎城影展金棕櫚獎得主【我父我主】的導演之手。【雲雀山莊的情人】拍得很美也很精緻,場面走的是悲劇史詩風,故事也算不上灑狗血(除了婦女開始大遷徙,以及最後女主角壯烈成仁那段,故事實在是太刻意了),但和擁有同樣題材的【A級控訴】相比,【雲雀山莊的情人】的敘事就顯得過於理所當然,甚至是外表漂亮而內容無趣的電影了。

 

使用【雲雀山莊的情人】和【賽德克.巴萊】相比,說實在並不太妥當,因為【雲雀山莊的情人】所講述的題材已經算是「控訴」土耳其人單方面執行的滅種屠殺行為(以電影手法來看還控訴得很沒技巧)。若以「抗暴」為背景,英國導演肯洛區的金棕櫚獎作品【吹動大麥的風】或許會是比較好的對照組。【吹動大麥的風】以一對愛爾蘭兄弟為主題,講述1920年英國為了鎮壓愛爾蘭追求獨立,愛爾蘭游擊隊和英國政府之間的對抗活動,最後兄弟間因立場不同而決裂的悲劇故事。在這個故事裡,兄弟二人都曾面臨了關於生命和國家民族忠誠的抉擇問題,以他們各自的立場來看,他們的選擇都難論是非對錯,這些立場矛盾以致最後產生了無法挽回的家庭悲劇。

 

對看慣好萊塢重口味商業片的觀眾而言,肯洛區的手法或許太過清淡了,但這種清淡的手法卻不失劇情電影的層次感,從不同事件和立場的累積,觀眾可以在畫面色調偏冷的鏡頭下,看見主要人物的情感累積。無論是弟弟戴米恩決定棄醫加入游擊隊,愛爾蘭鄉間婦孺都願意包庇游擊隊,出賣者是你同鄉卻要槍殺對方的掙扎,或是兄弟間轉變立場的原因,每一個敘述都非聲嘶力竭,卻充滿了說服力和流暢又立體的人物情感能量。觀眾看此片時無須知道愛爾蘭和英格蘭之間長達數百年的愛恨情仇,也不用聽懂蓋爾語(愛爾蘭語)在說什麼,觀眾也不用先看【豪情本色】來了解愛爾蘭共和國的背景(我也不清楚愛爾蘭的歷史),因為故事說得很完整;更甚者,肯洛區的鏡頭具備千言萬語的能量,透過畫面無需多餘的語言,觀眾即可得知故事底下蘊藏的無奈與哀傷。相較之下,【賽德克.巴萊】的鏡頭就顯得過於過於簡單甚至具象,雖然並不是希望導演將鏡頭語言做得像費里尼那樣魔幻(我很愛費里尼,但他有時確實魔幻得讓人吞不太下),也並不認為侯孝賢導演或蔡明亮導演的鏡頭語言才是最美最精練的代表,更不認為所有電影都要來一下【贖罪】、【謎樣的雙眼】,甚至是勞勃阿特曼的【超級大玩家】那樣一鏡到底的長鏡頭(勞勃阿特曼的【超級大玩家】片頭雖然很過癮,但確實是玩得有些過分了)。簡單的鏡頭語言也有簡單的美(如同魏德聖導演的短片【七月天】,我一直很喜歡這個短片,本片攝影也是【海角七號】和【賽德克.巴萊】的秦鼎昌先生),但本片許多鏡頭雖然直白,故事卻缺少輔佐鏡頭的留白空間,特別是許多台詞雖然寫得漂亮,但其內涵並未真正深入到故事中心,變得有點像是舞台劇的響亮口號,雖然可促進觀影者的亢奮情緒,卻也使得人物心境像是層層堆疊起來的漂亮修辭。許多象徵的使用更過於具象,特別是代表信仰的彩虹象徵使用次數過多又過於具體,加上不自然的特效,難顯賽德克族信仰的神聖與純潔。精緻的畫面、修辭漂亮的台詞,雖然可讓電影成為激動人心的興奮劑,卻缺乏可長久反芻的雋永。

 


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彩虹是賽德克族信仰的重要象徵,然而第一次被提起,卻是日本人攻打入馬赫坡、莫那背著老父親時,銀幕上穿插的童年回想。彩虹的一次現身,也不是青年莫那時期,而是日本人已經進入霧社,賽德克人在伐木場工作時才第一次出現彩虹。這顯得作為信仰中心的彩虹和故事前半部、還無文明暴力入侵的賽德克人生活是脫節的。雖然上集故事後半段多次使用具體化的彩虹,加強賽德克族人的信仰,但也使得整個故事和副標題「太陽旗」根本沒有什麼關係,同時也無法呈現出文案和導演所想強調的「信仰」衝突。因為觀眾根本看不到日本人的信仰,除了一句台詞曾出現過的「神社」,何來信仰衝突可言?

 

當然,前面所提的【吹動大麥的風】也不是沒有爭議。被稱為「英國的良心」的肯洛區拍完此片後,在國內就得到不少爭議。其中就有人批評他把電影裡的英國軍隊和警察拍得太殘暴,當然也有人認為肯洛區只是呈現現實,因為當初的英國人確實不把愛爾蘭人當人看。可無論如何,肯洛區都有一個絕佳的優勢,那就是【吹動大麥的風】不像【賽德克.巴萊】有特定人物的歷史文本束縛,更無需考量遺族觀感,同時本片最重要的目的也不在提醒國人那些被「遺忘」的歷史(肯洛區在坎城領獎時說「If we dare to tell the truth about the past, perhaps we shall dare tell the truth about the present.」以此發言來看,他的目的比較像是希望英國人可以「正視」過去的歷史)。也因此肯洛區在執導【吹動大麥的風】時,少了魏德聖導演執導【賽德克.巴萊】時的顧忌,更可以大展身手。

  

導演一直強調「這是一個沒有對錯的歷史事件」,但這種矛盾卻沒有成功地透過兩種文化的撞擊完整呈現在大銀幕上,反而演變成過多的妥協,導致【賽德克.巴萊】裡幾乎看不到導演詮釋事件的角度。所謂的詮釋角度並不是要魏德聖導演對於霧社事件下一個註腳或眉批(如果真這麼做,大概就和「有愛不死」的悲劇一樣),而是電影為了「不偏離史實」而過於平鋪直敘,此時為了強調戲劇張力,到最後演變成雖然賽德克族的刻劃非常鮮明且立體,相形之下,日方角色卻顯得過於中庸,甚至沒有個性(吉村或許是整部電影裡,形象最為立體的日本角色)。特別是重要的小島,無論是透過鏡頭還是台詞,心境轉折根本無從表現,電影最後一刻,小島站在鐮田身旁時,態度還是那一慣的不慍不火,根本無法讓觀眾連結上字幕所打出來的「發動二次霧社事件的小島」。鐮田少將的性格刻劃,套句威尼斯影展部分影評說的,非常「臉譜化」,和好萊塢傳統電影裡那些易怒的日籍軍官角色並無兩樣。

 

我們並不希望【賽德克.巴萊】學傳統商業電影,以二戰軸心國立場拍攝萬惡日本人,然而電影傳達了賽德克人的掙扎,並透過花岡一郎和二郎表現出卡在文明與荒野之間的矛盾,可站在導演所想傳達的「歷史沒有對錯」的立場,日方卻缺乏賽德克族的立體描述,甚至於要把電影中的「所有」日本人做為一個集合體,也難以使用任何一個具個性或有特色的臉譜進行民族側寫。

 

克林伊斯威特在處理硫磺島戰役時,乾脆把日、美兩方的觀點拆成兩部電影,這種做法卻時有點偷懶,但也不得不說兩部電影在敘事的完整性或批判的力道,都做得相當圓滿。更重要的,是硫磺島二部曲加入了大量的庶民觀點,這種做法皆有別於過去以權力核心或戰役主軸做為敘事主軸的二戰電影,也多少彌補了過往歷史課本避而不談的空白頁。

 

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「善惡」同時存在於一人,或是困於生命的「矛盾」而產生悲劇的電影並不算少。加拿大電影【烈火焚身】以一個身處戰亂中東的女子人生為背景,除了探索了生命、死亡、種族、信仰,更厲害的,是劇本結構,讓故事最後把受害者與加害者放在同一個立場,起初產生矛盾,最後卻又因這種矛盾而生成的愛與生命,化解了數百年來紛擾不清的仇恨。雖然【烈火焚身】充滿悲劇色彩的故事結構錯綜密合地讓人拍案叫絕,但本身也是個虛構故事,故導演在處理兩種宗教信仰世仇的時候,可以大刀闊斧地安插他想要探討的議題。但既然【賽德克.巴萊】並不是歷史紀錄片,以「劇情電影」的角度來看,導演既然已經因應電影所需,將部份歷史事件進行調整與改造,那麼以電影作者的角度加強歷史空白之處,又未嘗不可呢?

 

除了上述的節奏和敘事問題,電影許多橋段的安排實在太滿了,有時甚至都快漫出來了(特別是上集)。雖然電影全程以直述法演出,但當故事切入主題時,主要角色的情緒突然累積得很快,同時畫面也堆疊得很滿。原住民的音樂非常好聽、歌詞也很棒,甚至許多時候,歌詞反而才是故事的思想重點。靠吟詠傳達故事重點並非壞事,許多印度電影也這麼做,但當銀幕鏡頭正在進行忙碌的戰鬥時,歌詞卻又唱著充滿賽德克式浪漫的傾訴,然而這些歌詞不見得全都和當下的劇情或畫面有所連結,以至於有時會讓人弄不清故事的重點是什麼。電影裡許多原住民的歌舞都非常棒,特別是老莫那魯道準備出草霧社公學校前的戰士獨舞,更是本片最讓我心喜的歌舞橋段。只是要如何讓這些優秀的歌舞足以承載電影劇情,又可以讓電影畫面不至於在同一個時段過滿、不讓電影淪為歌舞流水帳,還可以讓劇情得以順利推演,確實是導演需要費盡心思的地方。

 

此外,出草的意義描述得太淺薄,電影中幾乎只靠莫那魯道的童年回憶建立祖靈、紋面、彩虹橋等文化傳承的意義,但卻說得太過簡單,以至於血祭祖靈行為被部分觀眾批評為流於無意義的殺戮,並非全然地無的放矢。電影的傳述方式雖然不至於讓人弄不清出草和祖靈的意義,但整體而言,這兩個重要的賽德克文化與信仰,卻被鋪陳得過於簡單甚至有點膚淺。電影最後好不容易出現了彩虹橋,先不論CG特效沒處理好,明明結局前一刻莫那魯道還悲壯地和家人說「感謝女人成就了男人的靈魂」,連身為少年軍代表的巴萬都曾對敵人說過「死後一起上彩虹橋做朋友」。但為何最後的彩虹橋出現時,橋上只有賽德克族的男性戰士,成就這些戰士靈魂、在後援線犧牲的賽德克女性呢?那些被出草,戰士口中所言最後會一起上彩虹橋當朋友的敵人呢?彩虹橋明明是最重要的信仰,但最後卻選擇以最直白也最沒意境的方式呈現。導演花了很多時間安排原住民的歌舞、傳達細節,美其名是魔鬼藏在細節裡,但實際上真正的精髓並未真的透過影像傳達給觀眾,使電影變得像精美的紀錄片。(非常推薦閱讀「關於【賽德克.巴萊】的十四則觀點」,撰文者為瓦歷斯.諾幹。文章連結在此:「上」「下」

 

整部電影裡最讓我心動的兩個橋段。第一個是霧社出草前夜,馬紅莫那試探性地從後方摟住丈夫,然而丈夫推開她、拒絕馬紅的求歡,此時馬紅臉色一沉,表是她已經看出部落裡的男人的決定了。此時就算觀眾不了解「出草前不得和女子共寢」的禁忌,也會對這一刻的夫妻互動感到窩心又沉重。窩心的,是平日默默在家帶孩子的馬紅,如此了解丈夫和父親的心意;沉重的,是馬紅從丈夫的舉動中,得知族人即將面臨無法避免的悲劇。第二個橋段,是公學校事件後,花岡一郎和花子書裝整齊,穿著結婚時的和服,和剛滿月的孩子一起步向死亡。那段死亡沒有過多的痛苦和嘶吼,有的是夫妻之間最後的閒話家常,補足了大量武戲後不足的生活觸感。其實【賽德克.巴萊】有很多很棒的小橋段,同時也締造了不少優秀的對白,但這些對白和橋段,都是片斷式的,許多時候才剛塑造完成的人物心境就又被其它的故事給打斷,以至於整體敘事反而顯得零碎。

 

或許,劇本可以濃縮一下武戲的比例,不見得要百分之百精準地傳達歷史,更不用把戰爭完整拍出來(畢竟不是拍紀錄片或寫歷史課本),只要掌握好「導演欲傳達的人文哲思、歷史重點與文化精髓」即可。畢竟導演最初會想拍這個故事,並不是因為這些歷史細節有多麼錯縱複雜,而是整個歷史事件所傳達出來的大主題、精神和中心思想讓人感動,進而想拍攝【賽德克.巴萊】。魏德聖導演的劇本一直以來都是自行完成,但【七月天】是短片比較沒有結構上的問題,【海角七號】雖是嘉年華式的娛樂電影,但在線路統整上也未做得盡善盡美,如今【賽德克.巴萊】的劇本過於龐雜、愈到尾聲故事整合愈缺乏條理,不知導演是否考慮過,未來電影的劇本可以學其它有規模的電影製作方式,找尋劇本醫生或是專業腳本家共同合作?若拍板定案時的劇本就夠精練流暢,那麼在執行過程中會遇到的問題,勢必會比較少一些。

 

看得出魏德聖導演很在乎事件遺族的看法,可【賽德克.巴萊】畢竟不是「紀錄片」(雖然紀錄片也有拍攝者自己的觀點),如果一部根據歷史事件拍攝的是「劇情電影」還要講求如此多的顧忌,很可能會讓故事變成遊走於一般劇情電影和紀錄片之間的四不像。何況今天電影無論是上集還是下集其實已經做了不少改編,不但有歷史上活下來的人在電影裡被賜死,還為了部落間的和諧進行了不少可能破壞電影結構的妥協,甚至部分橋段為了強調戲劇張力而進行的改編還讓遺族表示不滿,以上種種「不同於史實」的改造,不就表示導演其實還是沒放棄電影作者對於「劇情電影」的堅持,以及單一事件的詮釋權嗎?既然都已經修改了,在取得遺族同意的情況下讓劇本得以修改得更精練,也不見得是一件壞事(其實【來自硫磺島的信】也有不少編造的橋段,但並未因此讓硫磺島戰役的日軍遺族們感到不悅。可見在翻拍歷史事件與取得遺族諒解和共識之間,並非不能達到平衡點)。

 

至於品質不好的CG動畫,除了動作很假的山豬、山羊、祖靈鳥,下集許多戰鬥場景轟炸後的火焰效果並不自然(部分火焰不自然的程度已僅是讓人出戲,還燦爛得讓人想笑),飛機起飛和空中鏡頭更是慘烈。飛機起飛時的背景糊成一片,讓人聯想到早期任天堂遊戲的畫面解析度。此外,就是電影最後的彩虹橋,其效果實在太像第四台播放的民間故事神話風格,頗有八仙過海或王母娘娘出巡的架勢,不禁讓人懷疑結局不要放這段會不會稍微好一點?當然,本片製作電影CG的經費和時間確實都嚴重不足,確實讓人不忍批評。只是電影的佈景細節都做得這麼精緻、戰鬥畫面都如此真實,最讓觀眾出戲的缺點卻都在CG動畫,不免讓人感到遺憾。除了CG動畫問題,電影充滿了許多不必要的慢動作,這些慢動作很明顯是「影格數不夠」(上下兩集我都在戲院裡看了兩次,每次都覺得這些慢動作慢得很詭異),是否表示在最後的後製階段,出了一些執行上的問題呢?


雖然我落落長說了這麼多批評,可站在「了解自己成長的土地的故事」的角度,我依然非常推薦【賽德克.巴萊】。因為這部電影的關係,最近才如雨後春筍般湧出許多關於霧社事件或賽德克族的文獻與探討,同時也讓台灣人可以更主動地探索曾經發生在這塊土地上的故事。

 

此外,我文中所舉的電影,無論是【吹動大麥的風】、【硫磺島】二部曲或是【烈火焚身】,就算探討的部分議題類似,可用以比較【賽德克.巴萊】還是有先天上的不公平。畢竟台灣沒有英國、美國或加拿大那樣完整的電影工業。甚至在長期「文化殖民」的情況下,觀眾就算不知道愛爾蘭和英國之間的紛爭細節,也不知道中東地區複雜的種族和宗教關係,更不知道二戰時硫磺島戰役的慘烈,但長期以來我們接觸到的影視作品、新聞報導,多少都傳遞了相關內容,這些歷史和文化概念早就不自覺地入侵了我們的意識裡。因此觀眾的歷史和地理概念不用很好,就算聽不懂英語、法語、日語、蓋爾語或中東方言,自然也能看得懂上述的幾部電影。然而,這些先天優勢正好是【賽德克.巴萊】所沒有的。



最後,是關於【賽德克.巴萊】上映後的一些現象,不得不讓人替這部電影抱不平。

 

許多人反映【賽德克.巴萊】血腥,但平心而論,同樣是輔導級電影,觀眾曾幾何時抱怨過【搶救雷恩大兵】那段內臟橫流的片頭搶灘太血腥呢?隨便挑一部好萊塢知名二戰電影或越戰電影,它們所使用的血漿量恐怕還遠超過【賽德克.巴萊】。有觀眾抱怨砍頭不適宜出現在電影裡,但「獵頭」是個文化也是史實,不可能為了後世的眼光而把這種行為「和諧」化。大家可以抱怨缺少重點的戰鬥場面過多讓人麻木、文武戲分配不均,可若覺得「獵頭」不適宜出現在【賽德克.巴萊】的戰鬥場面裡,那就如同拒絕電影出現早期北美印地安人的獵頭皮習俗,或是西部拓荒片裡白人虐待北美原住民,甚至為獲得獎賞而獵其頭皮一樣可笑。


除此之外,還有觀眾抱怨電影裡出現原住民青少年拿著刀槍殺人的畫面會教壞小孩,或是認為過於殘酷。可霧社事件不就是一場賽德克族和日本人的戰爭嗎?賽德克少年軍不也是曾真實存在過的嗎?打仗打到最吃緊時,往往全民皆兵。二戰末期日本人送青少年上戰場,在動盪的非洲、南美或中東,都曾為了生存而產生少年部隊。【賽德克.巴萊】裡的少年兵,說穿了,都是為了抗暴、為了族群、為了生存和尊嚴才拿起刀槍的悲劇產品。或許裡面那些急著長大的孩子對於祖靈和出草的意義還一知半解;或許他們對於死亡和生命的理解還不夠透徹,不懂生命的可貴和死亡的沉重;或許以巴萬為首的那些孩童在殺人前還不知道霧社出草將引發的嚴重性,以及和日本人戰鬥的殘酷,但電影裡這些孩子在一日內「被迫長大」的過程,卻是整個【賽德克.巴萊】裡最讓人心疼也最值得深思的傷痛。

 

事實上,整部電影裡我自己最喜歡巴萬這個角色,無論是急欲尋求大人認同而跳入河裡找獵物;或在操場上、懵懵懂懂的過程中,混雜著怨恨和亟欲長大的心理,拿起刀和長竹籤加入出草行列;還是躲在山上,像個勇敢的游擊兵對抗日本人,同時卻又像孩子一樣對著頭目哭著說想睡好一覺,巴萬的層次感和生命力,都是整部電影裡最讓我心痛的角色。有意思的,是巴萬雖然有真實人物做為角色設定的雛形,但本身依然是一個虛構的存在(或者也可以說是改編最大的存在)。甚至電影裡那些歷史上叫得出名的人物,大多數還沒有巴萬這個虛構角色來得有味道。



講到上述的幾個【賽德克.巴萊】所遇到的不公平批判,其實不單只是【賽德克.巴萊】受到這樣的不平等待遇,舉凡是國片,往往都會因「道德問題」獲得觀眾不一樣的審視標準。許多觀眾可以包容國片的劇本、美術、攝影、音樂等品質下降,大家可以接受一部手法不算高明,但可以讓人開懷大笑的青春愛情劇或賀歲電影,甚至只要一部國片的包裝做得夠成功,台灣觀眾往往也能包容該電影其它致命性的缺點,還會說「國片嘛!做到這樣已經很厲害了」。表面上台灣觀眾對於國片的包容性很強,然而當國片出現髒話、情色、同志、暴力等元素,這些國片不管拍得是好還是壞,在部分觀眾眼中就直接變得萬惡不赦,彷彿這些現象不存在於我們生活周遭,而拍攝黑道、暴力、同志、床戲、髒話,甚至是銀幕上的血濺得多了一些,就成了導演們的「道德」瑕疵與原罪。然而這些批評者卻不曾想過大家平常看得最多的好萊塢電影,或是歐洲電影、中南美洲電影、日本電影,有多少髒話、黑話和俚語夾雜其中、有多少性暗示或性愛的畫面,同志題材和戰爭或暴力題材更是不缺(很難想像如園子溫或金基德這樣的導演若生長於台灣,會得到什麼樣與電影本身無關的難堪評語)。不少觀眾抨擊這些元素出現在電影中,不是因為這些元素的使用手法過於拙劣,而是單純認為「國片裡不該出現這些髒東西,會教壞小孩」。難不成今天拍黑道流氓或小混混,還要他們滿口論語和文言文?國片中的男女就不能和外國電影一樣來一段吻戲甚至是床戲?外國電影拍攝同性戀題材,大家會覺得感人肺腑或觸動人心,可國片只要涉及同志題材,許多意見都不談「電影本身拍得好不好」,反而直接批評「國片『都』拍同性戀」,甚至還說出「甲甲好噁心」、「同性戀去死」等充滿歧視與無知的攻擊性言論。【血鑽石】裡出現非洲少年兵團,大家會對這些拿著開山刀或AK47的青少年感到哀傷與無奈,可同樣在動盪時代下的【賽德克.巴萊】出現幾個少年兵,衛道人士就不停跳出來大喊「放過孩子吧!」。當台灣觀眾感動於被列為「輔導級」、拍攝希摩根人割頭皮畫面的【大地英豪】時,另一方的砲口卻又對準賽德克人的出草行為太血腥,難道麥克曼恩和希摩根人割下的頭皮就鍍了金,魏德聖和賽德克割下的人頭就活該遺臭萬年?【賽德克.巴萊】上映後,部分觀眾的批評幾乎是和電影本身無關的,不僅不討論電影拍攝的過程、不討論歷史問題或原住民文化議題、不討論電影工作者們的匠心獨具、不討論電影本身的優秀或不成熟、不從拍攝手法或執行層面討論電影的問題,反而一直執著於「不應該出現少年兵」、「原住民出草很殘忍」或「打鬥鏡頭很血腥」,殊不知類似題材,國外電影早就見怪不怪,甚至台灣觀眾還曾坐在戲院裡,捧著爆米花和可樂,對著那些拍攝大量戰爭場面、噴血漿不用錢的舶來品,大呼過癮!


【賽德克.巴萊】在台灣確實燒起了一股原住民(說「賽德克族風潮」或許比較精確),然而這個現象是否僅為曇花一現還未可知。過去台灣的影視作品或文學作品,對於原住民的關注都不甚多。甚至不只是台灣,連西洋電影大本營的好萊塢,對於原住民的關懷也比黑人種族議題來得少。就算是前幾年巴茲魯曼回故鄉拍攝的【澳大利亞】,其實也僅是批著原住民關懷外皮、行白種人自我安慰之實的彆腳作品。當然,也有很多很優秀的原住民議題電影(例如:【孩子要回家】、【鯨騎士】、【與狼共舞】、【大地英豪】……等,甚至【硫磺島的英雄們】也花了不少篇幅描述同為「戰爭英雄」的印地安士兵,在各種環境歧視下的淒涼下場)。只是這些作品往往是曇花一現,要貫徹對於原住民文化的傳承和認識,絕非像魏德聖導演這樣的藝術創作先驅的責任,而是要仰賴整個環境的努力--包含政府和人民的自省。

 

【賽德克.巴萊】不是一部完美的作品,甚至,它有很多不成熟。可這絕對是重啟台灣電影工業和國片市場的重要里程碑,也是值得台灣觀眾靜心觀賞的作品。同時,透過這部電影,魏德聖導演也將他的勇氣傳承給台灣觀眾,只是當我們接受了導演的勇氣時,是否也有勇氣來接面對並接納這部電影的不成熟呢?

  

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  • ivy chien
  • 抱不平的那段完全同意。
    好文借我轉噗浪 :)
  • 請轉。

    咪咪寶 replied in 2011/10/02 16:40

  • Private Comment
  • 灰燈籠
  • 非常非常同意,許多人都不自覺地用超級嚴苛的標準來評價國片,卻常以為自己的標準很寬鬆。這其實是很有趣的現象欸,呵呵。
  • 我文章的意思,其實不是指每個面向都使用嚴苛的標準來看國片
    標準會變得嚴格,絕大多數都是電影涉及"道德"層面時(這才是我文中所謂的不公平現象)
    扣除道德標準,其實台灣不少觀眾對國片的標準,是滿寬鬆的,包容性也很強
    不然也不會有這麼多品質不是很完整的喜劇片賣得嚇嚇叫了
    大多數國片,只要不涉及「道德」元素,大多數觀眾往往會抱著「國片嘛!這樣已經很好了」的鄉愿態度(事實上大家對待賽德克巴萊的態度也差不多是這樣,只有那些聲音很大的衛道人士永遠和艋舺時期一樣,咬著無關痛癢的問題不放)
    當然,也是有人對待國片的態度,無論時何種題材都比外片還嚴苛,甚至還有一聽到「國片」兩個字就不想進戲院看,這兩種觀眾也是有的
    但這種情況就不在這次的討論範圍內了

    個人只是覺得無論是批評還是讚美電影,都請針對「電影本身」
    而不是把「道德問題」全都一股腦推到電影身上
    如果電影拍攝這些話題是萬惡不赦的原罪
    那麼唾手可得的報紙社會版才是最該被禁止的,因為社會版講都是姦淫擄掠之事啊!

    咪咪寶 replied in 2011/10/03 11:50

  • xo
  • 您好!我是開眼電影網的Thom,
    請問是否同意讓我們轉載至下一期的E週報達人影評單元,
    讓更多的影迷分享這篇文章呢?
    屆時將會註明作者與出處的連結。
    謝謝!

    開眼電影網Thom
  • 可以啊,你們過去也轉錄過我的文章,只要原始文章能完整刊載就沒問題(因文章很長,擔心影響你們轉載。另...我的文章裡常因打字不注意而出現錯字,還請見諒)。

    咪咪寶 replied in 2011/10/04 10:42

  • Yuchen Chang
  • 很喜歡您的評論,無論優缺點都十分中肯!!
    我身邊有朋友也是一直跟我說好血腥,可是他們平常看的國外影集其實血腥更多,會不會是因為國片感覺比較貼近自己的生活呢?平常看美國人殺來殺去習慣了,但看生活在同片土地上的人相殺就比較有種砍在自己身上的感覺...

    一直覺得動畫真的有點恐怖,但在導演討論此片的書中,動畫部分其實講到的也很少,也不像服妝布景一般等級的要求。雖說是預算問題,但還是希望寧可減少動畫的畫面也好。但此片真的值得進電影院看的好片!!

    請問,可以轉您的文章到我的FB上嗎?
  • 可以啊 :)

    咪咪寶 replied in 2011/10/05 08:46

  • Private Comment
  • 小明
  • 本片的優點
    金馬獎的提名已看出
    缺點的部分
    很重要的劇本獎編劇獎未獲提名
    和版主所見略同
    許多橋段單獨看都是傑作
    加起來力量卻不夠大,有點可惜
    也許我們太苛責了
    這部電影是久躺加護病房國片產業的搏命代表作
    希望以後會更好



  • 其實我這篇文章,已經很斟酌用字遣辭了,就是不想苛責才說得這麼含蓄。
    這部電影顯出一個問題,就是台灣還是有導演,甚至是許多觀眾,認為"好的電影 = 砸大錢"。

    不可否認,巧婦難為無米之炊,沒錢就無法拍片。
    我也很認同本片導演的堅持和勇氣。
    只是真正該追求的,應該是"如何用一億元拍出2億甚至5億的水準"。
    這些案例不僅在好萊塢常見,英國、歐洲、南美洲等地區,甚至是離我們最近的韓國、泰國,都有這樣的代表作品。
    去年最佳外語片,阿根廷的"謎樣的雙眼",成本約兩百萬美金,那五分鐘一鏡到底的精采畫面花了2年籌畫、10個月後製,youtube上還有那五分鐘的動畫後製過程(鏡頭一鏡到底,但用動畫做了很多球場觀眾,甚至一開始俯瞰的足球員都是動畫)。不過"謎樣的雙眼"最終會得獎、會引起阿根廷和國際上的廣泛迴響,追根究柢還是因為劇本結構做得漂亮。

    前三屆的奧斯卡最佳外語片得主"竊聽風暴",來自電影產業比台灣還古老、完整的德國,但成本也大約是2百萬美元。可呈現出來的效果和精神,卻完全不輸億萬大片的氣勢和格局。該片的渲染力、影響力和票房也非常可觀。

    金棕櫚獎的"吹動大麥的風"成本也不高,美術呈現、劇本結構、演員表現也非常出色。

    不可否認像侏儸紀公園、硫磺島二部曲、辛德勒的名單、鐵達尼號、魔戒之類的電影,一定要有龐大的投資、巨大的經費才能完成。我也喜歡在戲院享受那些用大筆金錢砸出來的豪華電影(當然,劇本若像變形金剛3那樣糟糕的,我就沒辦法了)。可好的電影和花大錢依然是兩件事。Production Value的解釋方式有很多種,可以是大投資、也可以是嘔心瀝血的創作、更可以是用極低的金錢和特殊的創意共同締造出極高的價值。

    或許是我在工學院的實驗室待久了,看多了在經費不夠、實驗器材老舊的情況下,依然做出一流研究、投稿至一流期刊的例子。"窮有窮的做法",是我們這一行常掛在嘴上,也常頭痛的問題。可一但用手上的克難方式做出完美成果,那一瞬間的喜悅和突破逆境的清爽感,卻會永留心頭。也因此我一直覺得:窮有窮的做法,經驗不足可以創造經驗,但就因為經驗不足,前製作業和籌畫就更該謹慎小心。

    很多問題看起來是品質低劣的動畫造成,可實際上這些動畫都有別的手法可以取代,也因此我認為最大的問題還是從劇本開始就出了組織和統整的瑕疵,加上導演後來坦承的執行程序錯誤,導致一連串的失誤就此出現。當然,魏德聖導演也坦承執行過程出現問題,這部分也就沒必要繼續說下去了。

    我衷心希望魏德聖導演下一部作品開拍前,劇本不要再自己處理了。因為賽德克其實遺傳了許多海角七號時期的問題,甚至還把這些問題放大了。海角七號是嘉年華式的喜劇小品,加上海角的優點很明顯,相形之下該片的問題比較容易包容、也容易隱藏。但到了製作格局放大的賽德克時,這些問題就原形畢露了。

    賽德克這七億,對台灣電影而言最大的意義,是一次勇氣的體現,以及用龐大的金額,替台灣電影工業做了實驗和功課。本片的付出絕對會是台灣電影史上的極為珍貴的資產,也因此我會很希望周圍的人都去看一下。

    但若單論電影是否拍得好?我個人還是覺得:本片真的拍壞了。我佩服導演的勇氣,但光是和台灣電影史上的出色作品相比,我真的無法覺得這是一部及格的電影(特別是在下集的襯托下,若沒有下集那會好上許多)。

    若未來魏德聖導演的電影可以找個劇本醫生幫忙,或是找到優秀的編劇家共同合作,相信會比他這兩部電影的劇本全部自己寫來得好。


    PS:這次金馬獎,最佳影片我其實是看好另外四部(除了桃姊外,其他都看過了,都是質和量都很棒的電影。雖然還沒看桃姊,可許鞍華的作品一向品質有保證,所以我個人是很期待的。"到阜陽六百里"的導演是台灣人,那是一部很值得一看的作品)。不過最佳美術部分,我是很希望賽德克巴萊的"種田陽平"獲得,從三谷幸喜的電影開始,我就很喜歡種田陽平的美術。去年的"惡人"裡那種特殊的冰冷氛圍,也被種田陽平營造得很好。若種田陽平能因賽德克得獎,那我會非常開心。

    咪咪寶 replied in 2011/10/15 00:48

  • 冰藍蒼月
  • 您好~~我想我不得不到此留言
    只能說您的文章寫得實在是太好了

    謝謝有你這麼熱心熱誠的影評 詳細的說出我對片中的看法

    至從我發現這裡後 每看完一部片都會來到這看你的影評
    如果剛好你有寫的 我發現想法幾乎剛我不謀而合

    謝謝你的好文章:)
  • 綠蠵龜
  • 很不錯的評文。

    魏導如同海片,在塞片裏也塞了很多很有趣的東西。(有趣,不是指好玩、好笑的段子)

    這讓我擔心他,也讓我尊重他。

    期待他能隨時間的成熟,而讓這些有趣的東西更完美。
  • mrbeartw
  • 看到文後關於道德的雙面批判,讓我想到一個故事,某篇我早已忘了出處的故事,作者的一些經歷:
    他每天上班會經過一條巷子,巷口會有一些洗菜的阿婆在餐廳後門工作,她們洗菜時都很開心的東家長西家短,作者覺得這些ㄚ婆好有活力,退而不休生活的很快樂,經過時也會跟她們打招呼寒喧,有天作者的媽媽因為受不了一直窩在家裡的退休生活,所以想要去找個零工來做,作者不是很贊同,但他媽媽也不管他,竟然去應徵了巷口的洗菜工作,然後作者遠遠看著自己媽媽坐在小凳子上,和其他洗菜阿婆開心的一邊洗菜一邊聊天,他忽然覺得很難受,他不能接受自己媽媽這麼大的年紀還在做勞動的工作,雖然心裡明知媽媽是為了交朋友才去工作的,並不是因為生活困頓,但他心中就是無法壓抑「不孝」的罪惡感,之後他上班就改走別的路了。
    很奇妙,當別人坦率的寫下自己的歷史,我們會因為他的誠實而鼓掌,但當我們提筆要寫下自己的歷史的時候,握住筆的手卻會發抖,看著毫不保留的文字會覺得難受,也許不是要問我們在反對些什麼,而是我們在恐懼些什麼。
  • Mupin Lin
  • 非常贊同您這篇文章
    也舉雙手贊成魏導應該找人協助劇本的撰寫
    我很佩服他的勇氣
    事實上他也證明了在電影的拍攝上他有他的長處
    然而從海角七號到賽德克巴萊
    許多具有張力的橋段無法有效地取捨與排列
    組合出的是冗長而支離破碎的成品
    如果他可以找人協助編劇,相信他的作品能有更多突破

    另外要大推的是您回應小明的那句
    「真正該追求的,應該是"如何用一億元拍出2億甚至5億的水準"」
    我記得幾年前囧男孩上映時
    在雜誌看到導演楊雅喆的專訪
    他提到拍攝電視劇的經驗讓他學會運用極有限的預算完成具一定水準的作品
    (意思大致是這樣…Sorry沒找到那篇文章)
    同一期也訪問了因海角七號聲名大噪的魏德聖
    相對於楊導踏實的作風,魏導表現出的完全是個夢想家的氣魄
    (感覺他好像會大喊「我要成為海賊王」之類的XD)
    當然他們的片子格局完全不同就是了
    雖然我個人不是很認同砸大錢的拍片思維
    不過魏導的出現我相信對台灣電影是個好的刺激
  • nikolu313
  • 感覺她好像會大喊 "我要成為海賊王" 之類的

    我笑了~ 真的很貼切的形容阿
  • Stanley
  • 寫的真不錯~好專業阿!!
    以一般普羅大眾的我看這部電影,我覺得真的還好~
    就覺得感情戲不夠多吧?
    彷彿看完應該要有一種蕩氣迴腸,且發人省思、久久無法離席的感覺(是腳麻嗎?)
    but上集看到結局時,居然是一種錯愕的fu(蛤,演完了??)
    我只看上集,下集就沒去看了。
    但我覺得感佩的是導演拍片的毅力及決心,還有一些素人演員對拍片過程中的投入。大家都想把一部屬於台灣歷史的電影拍好,這種精神很令人感動!
    繼《海角七號》後,《賽德克‧巴萊》又成功掀起國片市場的高潮,我相信這對國內導演來說是一劑強心針,有振奮的力量,也讓台灣在世界電影圈可以展露頭角,台灣加油!!!!
  • melody 心靈小站
  • 見解獨特 鉅細匪夷 佩服佩服 上周剛重台灣回來 一直找不到機會去大螢幕看 若將來在澳洲放映 會"排除萬難"去看的 就算貴一點 太佩服魏導了 "追夢者"的精神!
  • Dennis Chen
  • 基本上我的智商只看的懂玩具總動員.頂多是星際爭霸戰之流.這篇內容雖然有很多看不懂也跟不上.還是要表達崇拜妳跟起立鼓掌致敬.了不起的影評.
  • Chia Ching Tu
  • 寫得真好啊~ 謝謝你彌補了我看完上下集後有些疑惑的地方
    借分享FB
  • Aling Wee
  • 嗯,真是講到我的心坎裏。看完這片,雖覺好看可是總覺得有點乱,很多細節一時無法咀嚼和不連,但是最令人印象深刻的是莫那的歌舞,讓我想再看一次,好好地把它看懂,再欣賞一次精彩的歌。不過,在那之前,我一直在想,到底為何我一直想著這部片? 我想,這魏導真是懂得如何煽情,因為劇中的很多小片段實令人難忘及感動,而且很會利用音樂,把情境推到最高點而且有永續的作用,這讓我想起了‘海角一號‘,同樣的問題,其實我覺得它不好看,很難笑,可是有一些小地方因為很貼切台彎人的生活,會產生共鳴,所以才被這麼追捧,再加上音樂造成的高潮,使人唸唸不忘。原來二片都是有同樣的優,缺點,嗯,真的需要改進呢! 難怪這麼一個大片,郤沒得到大獎呢,好可惜!
  • 料理鼠王
  • 阿爾法你好,謝謝你都這麼認真的寫影評跟大家分享,我是University of Sheffield的研究生,畢業論文的題目是『線上影評的影響力』,需要寫影評和看影評的受訪者,如果你有空的話可以花個五六分鐘幫我填問卷嗎?這個研究還蠻有趣的,並且語言有繁體中文版,希望沒有造成你的困擾,我會非常非常感謝你的幫忙的。http://bit.ly/1u5Qg8W (問卷到8/1前有效)
    Elaine
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